Come trovare un'idea per un film

Contenuto

• stadi
• Parte 1 Inizia da zero
• Parte 2 Trasformare l'idea in uno scenario

Hai mai visto un brutto film che diceva "Potrei fare molto meglio di così"? Tuttavia, non appena ti prendi un po 'di tempo per provare a pensare a un'idea cinematografica, è il buco nero. Ciò non significa che non hai creatività. Il tuo problema è che stai cercando di trovare idee grandiose senza sapere come funziona effettivamente un film per far funzionare il pensiero al contrario.

stadi

Parte 1 Inizia da zero

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   Comprendi le parti essenziali. Molte persone si ritrovano bloccate perché vogliono trovare tutta la storia del film in una sola volta invece di partire dagli elementi necessari e costruire il film da lì. La maggior parte dei film sono progettati mescolando tre semplici elementi: un set, personaggi e un conflitto. Questa è la ricetta per un film. A volte, se uno di questi elementi è abbastanza unico, è tutto ciò che serve per iniziare a scrivere ("The Cabin in the Woods" inizia in una fabbrica di film horror gestita dal governo, un'idea abbastanza unica per lanciare la trama) . Qualunque sia il tipo di film che vuoi fare, avrai tutto ciò di cui hai bisogno se trovi i seguenti elementi.
   • L'arredamento : dove si svolge il film nello spazio e nel tempo? Vedi un film nello spazio o nel Medioevo? È possibile in una piccola città da qualche parte?
   • I protagonisti Chi è il personaggio principale? Non devi descrivere tutte le sue caratteristiche per ora, spazzolare una vaga descrizione del personaggio. È un pilota di astronave, uno scudiero o un dentista?
   • Il conflitto : qual è la cosa che vuole il tuo personaggio? Vuole diventare un eroe? Vuole innamorarsi? Odia il suo lavoro o il suo capo?

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   Usalo per l'idea del film. Tutti i film, siano essi film indipendenti a basso budget o grandi produzioni hollywoodiane, sono basati su questi tre elementi. Non preoccuparti di sottigliezze o dettagli per ora, li troverai scrivendo la tua idea. Hai bisogno di un'idea forte su cui costruire il resto del film.
   • Opera spaziale + pilota di astronave + desiderio di diventare un eroe = "Star Wars"
   • Medioevo + scudiero + eroe e amore = "Cavaliere"
   • Cittadina + dentista + odio il suo lavoro = "Come uccidere il suo capo? "
   • Conservazione + consulente idealista + bambino che non desidera un consulente = "Stati di grazia"

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   Prenditi il ​​tempo per pensare. Le idee compaiono raramente per magia. Le persone che danno l'impressione di trovare grandi idee cinematografiche si prendono il tempo per pensarci. È un processo semplice, solo un foglio di carta e una matita, elimina le distrazioni e dedica del tempo alla riflessione. Se hai bisogno di aiuto, trovi delle repliche. Ma la cosa più importante è descrivere qualcosa, in metropolitana, a casa, al lavoro. Questi sono i materiali da costruzione per idee più importanti.
   • "What if" sono le due parole più importanti per trovare idee. Ad esempio, "Jurassic Park" è la risposta alla domanda: "E se ricreassimo i dinosauri? "
   • "E se due dei miei film preferiti si fondessero? "
   • Trova eventi di interesse che ti interessano. E se finissi sul posto?
   • Scrivi qualcosa che ti interessa. "Clerks: Model Employees" è stato scritto a causa della passione per i soggetti nerd e hockey, "SuperGrave" nasce dall'amore per i film classici per adolescenti e "Lincoln" è stato scritto da persone appassionate di storia. Non ci sono limiti

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   Trova ispirazione nella vita reale. In qualsiasi giornale attuale, troverai almeno cinque storie che puoi trasformare in un buon film. La vita reale è spesso più bizzarra della finzione e ti accorgerai che la maternità è un ottimo punto di partenza per nuove storie. Come è arrivata la persona che ha appena vinto il concorso internazionale di mangiatori di hot dog? Qual è stata la reazione di questo poliziotto quando ha ricevuto una chiamata per dichiarare un "furto di prosciutto"?
   • Usa queste storie come trampolino di lancio, un inizio per le tue idee che la tua immaginazione può usare per spingere se stessa.

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   Decidi il genere. Il genere è il tipo di film che si desidera scrivere e anche se molti film possono appartenere a più di un genere contemporaneamente, la maggior parte di essi è ancora più vicina a una singola categoria. I generi includono commedia, film d'amore, fantascienza, film d'azione, film horror, drammi e documentari, ma ci sono anche combinazioni di questo genere, come la commedia romantica, dramma, horror e azione, e così via. La bellezza del genere è che ti aiuta a sviluppare la trama del film, che ti dà qualcosa per focalizzare il tuo pensiero. Ecco alcuni esempi.
   • Ti piacciono i film horror? La tua idea cinematografica dovrebbe quindi includere un buon cattivo. Una volta trovato il tuo mostro o cattivo, hai l'idea del film.
   • Ti piacciono le commedie romantiche? Hai bisogno di un ragazzo e una ragazza che non possano innamorarsi (ad esempio, entrambi hanno idee politiche diverse, uno di loro è sposato o è un alieno, ecc.)
   • Ti piace la fantascienza? Pensa a un'invenzione che vorresti vedere nella vita reale, come viaggi nel tempo, astronavi, teletrasporto o pianeti. La tua storia si baserà sulle ripercussioni di tale invenzione.

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   Trasforma i film esistenti. Non sarai mai in grado di inventare un'idea completamente originale. Anche se può sembrare un duro colpo, è anche una nuova liberatrice. Nessun film che è stato progettato ha preso qualche idea o è stato influenzato da film precedentemente realizzati e il tuo non farà eccezione. Come puoi cambiare o modificare un film che ti piace per fare qualcosa di nuovo? Ecco alcune idee.
   • "Austin Powers" apporta un tocco umoristico ai film di spionaggio, in particolare James Bond, che ha dominato il botteghino. Lintrigue è la stessa, ma le scene d'azione sono sostituite da scene comiche.
   • "OBrother" è una cover, quasi scena per scena, dell'Iliade di Omero, ma presentata nel mondo rurale del sud americano.
   • "Avatar" è stranamente simile a "Dance with the Wolves", ma facendo in modo che l'azione si svolga nello spazio, James Cameron riesce a dargli un tocco completamente unico.
   • "Warm Bodies" ha tutti i meccanismi di una commedia romantica, ma uno dei personaggi è uno zombi. Questa miscela di generi fa risaltare il film.

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   Riassumi l'idea di cementarla. Scrivi un tono in una riga della trama. Un buon tono ti consente di ottenere tre informazioni: il gancio (che rende il film diverso), il conflitto, i personaggi o il set. Dai un'occhiata alle sue famose note per imparare a scriverne una buona per la tua idea.
   • "Ritorno al futuro": un giovane viaggia nel passato dove deve riunire i suoi genitori prima del suo futuro e se stesso scompare per sempre.
   • "I denti del mare": un capo della polizia che ha paura del mare combatte un gigantesco squalo nonostante un avaro sindaco che chiede ai bagnanti di continuare a godersi la spiaggia.
   • "Ratatouille": un topo a Parigi si allea segretamente con uno chef di talento per dimostrare che tutti possono cucinare nonostante ciò che la critica, e probabilmente l'ispettorato della salute, può pensare.

Parte 2 Trasformare l'idea in uno scenario

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   Dai una struttura alla tua idea. Ci sono molte strutture disponibili, dal film di base in tre atti al comune "viaggio iniziatico". Tuttavia, è possibile ridurli a cinque parti di base presenti nel 99% dei film, dal film d'azione al dramma fino a commedie romantiche e film per bambini. Mantieni la tua idea e pensa a questi cinque elementi essenziali per ottenere un film che potrebbe avere la possibilità di essere realizzato.
   • Installazione : presenta i personaggi, lo scenario e il mondo. Questo non dovrebbe rappresentare più del 10% del film e può presentare il film. Non dovresti farlo durare più di dieci pagine.
     • In "Star Wars", George Lucas presenta le premesse dei conflitti spaziali, del conflitto centrale e dei personaggi principali (Luke, Leah, Darth Vader, R2-D2 e C3-PO).
   • Cambio di piano, opportunità o conflitto : succede qualcosa che inizia il conflitto al momento della nona o decima pagina. Erin Brockovich trova lavoro, c'è una festa in corso nella scuola "SuperGrave", Neo scopre la "matrice", ecc. Le prossime dieci o venti pagine mostrano come il personaggio gestisce questo cambiamento.
     • In "Star Wars", Luke si rivolge a Obi-Wan, ma vede anche la sua famiglia uccisa. Accetta di andarsene per salvare Leah.
   • Il punto di non ritorno : Fino ad allora, i personaggi stanno facendo molto lavoro per raggiungere i loro obiettivi. Tuttavia, verso la metà del film, succede qualcosa che impedisce loro di girarsi. Un cattivo di James Bond attacca di nuovo, il "Gladiatore" arriva a Roma, "Thelma e Louise" rapinano il loro primo negozio, ecc.
     • In "Star Wars", i personaggi si ritrovano bloccati sulla stella della morte verso la metà del film. Non possono più andare ad Alderaan come hanno deciso e devono combattere per fuggire.
   • La grande battuta d'arresto Dal momento del punto di non ritorno, la posta in gioco è diventata più importante. Per i personaggi e il pubblico, ogni speranza sembra persa. È in questo momento nelle commedie romantiche che il ragazzo e la ragazza si sciolgono, che Ron Burgundy viene licenziato in "Presentatore in primo piano" o che John McClane viene sconfitto in "Die Hard". Questo succede a tre quarti del film.
     • In "Star Wars", Obi-Wan muore e la stella della morte è in movimento. L'unica possibilità di vincere è uno sforzo disperato per far esplodere la stella della morte.
   • Il momento clou : il personaggio fa un ultimo sforzo per raggiungere il suo obiettivo che sarà la sua sfida più importante. Questa è la gara in aeroporto, le ultime buche di "The Golf in Madness" o l'ultimo confronto tra l'eroe e il cattivo. Una volta risolto, il restante 10% dello scenario ti consente di terminare il film mostrando le conseguenze del climax.
     • In "Star Wars", Luke gioca la sua ultima carta sulla Morte Nera e la esplode nonostante la probabilità molto bassa che accada.

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   Espandi i personaggi. Volete dare ai personaggi un aspetto reale, come se fossero quelli che guidano la storia e non lo sceneggiatore. Non dimenticare che i buoni personaggi sono il cuore di un film, il tuo pubblico li amerà o li odierà e una buona idea cinematografica non sarà lontana se non ci sono personaggi buoni. È più facile a dirsi che a farsi, ma puoi seguire diversi metodi per integrare più facilmente i tuoi personaggi nell'idea del film.
   • Assicurati che i personaggi siano "pieni". Ciò significa che devono avere molte sfaccettature, non solo "un uomo arrabbiato" o "eroina coraggiosa". I personaggi solidi hanno punti di forza e di debolezza che consentono al pubblico di identificarsi.
   • Dai un desiderio e una paura ai tuoi personaggi. Anche se ce n'è solo uno, un buon personaggio vuole qualcosa che non è in grado di ottenere. Questa capacità o incapacità di superare la paura (ad es. Paura di essere poveri, essere soli, extraterrestri, ragni, ecc.) È il filo conduttore del conflitto.
   • Assicurati che i personaggi abbiano una scelta. Un buon personaggio non si muove nello scenario perché hai bisogno di lui da qualche parte. Un buon personaggio fa delle scelte e la trama le segue. A volte è questa scelta che guida il resto della storia (Llewellyn in "No, questo paese non è per il vecchio" o Luke Skywalker che si unisce a Obi-Wan in "Star Wars"), a volte c'è una serie di scelte buone e cattive ad ogni angolo di strada (tutti i personaggi di "American Bluff").

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   Personalizza la tua idea. Potresti sentirti un po 'limitato a causa della rigida struttura del tuo scenario, ma in realtà rende più semplice sorprendere il tuo pubblico manipolando le loro aspettative. Come si può assumere la proprietà della struttura a cinque punti e dei caratteri facilmente identificabili? Come puoi realizzare questo film originale? Il modo migliore per arrivarci: rompere alcune regole.
   • Cosa succederebbe se invece di riuscire al culmine, il tuo eroe fallisse?
   • Cosa accadrebbe se il tuo personaggio si rifiutasse di cambiare? Cosa accadrebbe se il protagonista non fosse proprio il personaggio principale, ad esempio in "Il folle giorno di Ferris Bueller", in cui Cameron, l'amico di Ferris è il vero personaggio che si sviluppa?

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   Cosa succederebbe se cambiassi scenario? Una commedia romantica a New York non è davvero originale, ma cosa accadrebbe se si svolgesse nella campagna thailandese, in una pista da bowling o in un ospedale?

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   Continua ad avere idee. La cosa più importante che devi capire quando pensi alle idee è che verranno da te più facilmente con la pratica. Le prime dieci, venti o cinquanta idee potrebbero non essere molto buone, ma partendo da idee cattive, troverai più facile riconoscere quelle buone. Nessuno inizia con idee buone e ben formate e non farai eccezione.
   • Tieni un quaderno da compilare man mano che procedi.
   • Prova a pensare con un amico a queste idee per trovare qualcosa di buono più velocemente.
   • Segui tutti questi passaggi per ciascuna delle tue idee. Abbattendo un'idea del film nelle sue parti più essenziali, avrai una migliore comprensione delle idee che devi perseguire.