Come realizzare il tuo programma TV

Contenuto

• stadi
• Parte 1 Sviluppa la tua idea
• Parte 2 Scrivere la sceneggiatura di un programma TV
• Parte 3 Trasmettere il tuo spettacolo

È ampiamente riconosciuto che la produzione televisiva è un'attività difficile. Tuttavia, la tecnologia a basso costo e la distribuzione online hanno permesso a un gran numero di persone di presentare il proprio lavoro al pubblico. Quasi tutti possono acquisire notorietà, a condizione che lavorino sodo e perseverino.

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Parte 1 Sviluppa la tua idea

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   Trova un'ipotesi o un'idea potente. La tua idea può essere semplice come fare un documentario su una società di vendita di carta (L'ufficio). Può anche essere un'idea complessa, come parlare di "un insegnante di chimica che inizia a produrre metanfetamina", come "The Chemist" (Breaking Bad). Questo è l'elemento essenziale del tuo spettacolo, vale a dire l'elemento che lo distingue dagli altri e che faciliterà il suo marketing.
   • Diverse idee possono essere progettate mescolando e confrontando i programmi esistenti. Ad esempio "30 Rock »Contiene l'universo di«SNL E umorismo al lavoro della serie «L'ufficio "O"Cin cin ". Il famoso dramma "Sur-écoute" (Il filo) è un mix di uno spettacolo di indagine criminale e un thriller politico.
   • Pensa agli spettacoli che ti piacciono e che puoi emulare, indipendentemente da quanto siano complessi.

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   Scegli il formato e il genere del tuo spettacolo. Questa è una decisione estremamente importante perché influenza il resto del tuo progetto. Il genere comprende il clima e il tono dello spettacolo. Può essere una commedia, un dramma medico o un reality show. Il formato riguarda la frequenza della trasmissione. Sono possibili diverse scelte.
   • nell'episodio. Ogni episodio rappresenta una storia autonoma. Dura circa mezz'ora. Generalmente, questo è il caso delle commedie, ma alcuni programmi e enigmi della polizia sono progettati in questo formato.
   • In forma serializzata. In questo caso, ogni episodio si basa sulla storia dell'episodio precedente. In genere, questi programmi vengono trasmessi per un'intera stagione, come "The Chemist" (Breaking Bad) o "Alla Casa Bianca" (L'ala ovest). In generale, durano circa un'ora e sono molto vivaci.
   • In scenette. Questi sono schizzi composti da diverse storie indipendenti. Ad esempio, pensa a spettacoli come "Saturday Night Live », « Key & Peele "O"MADtv ».

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   Crea i tuoi personaggi. Crea un elenco e descrivi ogni personaggio in due o tre frasi. Evita di descrivere il fisico, ma insisti sulle particolarità di ogni personaggio.
   • I personaggi interessanti hanno punti deboli e punti di forza. Sono complessi, cioè la loro personalità va oltre quella di a giardiniere arrabbiato o duna mamma chioccia.
   • Cosa vuole ogni personaggio? Di cosa ha paura? Questi fattori determinano le azioni dei tuoi personaggi nello spettacolo.
   • Un reality show deve essere sempre animato da personaggi. Quali sono gli elementi che rendono i tuoi personaggi interessanti o convincenti? Quali sono i motivi per cui il pubblico deve prestare attenzione alla loro storia?

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   Scrivi una descrizione dello spettacolo. Questo è un piano che serve a mostrare il corso preciso dello spettacolo. Per sviluppare questa descrizione, hai bisogno di alcune cose.
   • Un titolo. In generale, un buon titolo evoca due aspetti. Guarda la serie americana "Mad Men Che ritrae il mondo della pubblicità e la mancanza di salute mentale del personaggio principale "Don Draper".
   • Laccroche. Serve a riassumere lo spettacolo in una o due frasi potenti. Si basa sulla tua idea iniziale. Ad esempio, quello della sitcom "communitys Può essere il seguente: un avvocato fuori dal comune è costretto a far impazzire un gruppo di amici, quando la scoperta del suo finto diploma loblige per riprendere gli studi universitari.
   • La sinossi. È una presentazione dello spettacolo scritta su una pagina. Quali sono la struttura, la trama e l'idea centrale di ogni episodio? Come puoi riflettere lo spirito dello spettacolo in tre o quattro frasi? Se questa è una soap opera, descrivi la progressione della prima stagione.
   • Le carte descrittive dei personaggi. Descrivi ogni personaggio principale su una carta, usando una o due frasi per presentare la sua personalità e i suoi obiettivi, senza soffermarsi sul suo fisico.
   • L'elenco degli episodi. Scrivi un breve paragrafo sui primi quattro o cinque episodi e fornisci i dettagli del punto principale del tuo spettacolo.

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   Espandi la tua idea. Il modo migliore per commercializzare il tuo spettacolo è dimostrare che sta progredendo. Al giorno d'oggi, le attrezzature economiche ti rendono più semplice che mai mettere online il tuo film e renderlo disponibile al pubblico. Tuttavia, la composizione del materiale dipenderà dal tuo spettacolo.
   • La sceneggiatura. È sempre bello avere una sceneggiatura e questo è l'approccio più classico per realizzare il tuo spettacolo, specialmente nel caso di una tragedia o di uno spettacolo di un'ora.
   • Il webisode. Il modo migliore per attirare l'attenzione del pubblico è produrre il tuo spettacolo da solo. Per presentare i tuoi personaggi agli utenti di Internet, pensa a "YouTube" che semplifica il caricamento di episodi da due a cinque minuti ciascuno. Questo è il metodo utilizzato per avviare le soap opera "Broad City "E"maniaci del lavoro ».
   • Storyboard e video di presentazione. Sono simili al webisode, ma servono a presentare uno spettacolo di lunga data. Questo è un fumetto di prova per il tuo spettacolo. Può assumere la forma di un'intervista per un dibattito televisivo, una piccola presentazione nel caso di un reality show o uno storyboard per uno spettacolo di intrattenimento.

Parte 2 Scrivere la sceneggiatura di un programma TV

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   Acquisire familiarità con le regole di sceneggiatura. Uno scenario è diviso in pagine, ognuna delle quali corrisponde a circa un minuto di tempo sullo schermo. Questo formato è lo standard nel settore. Uno scenario che si diffonde spesso finisce nella spazzatura. Il modo migliore per evitare questo svantaggio è utilizzare software come "Celtx", "Writer Duets" o "Final Draft".
   • Uno script per la televisione è formattato in modo diverso, poiché sarà necessario fornire interruzioni per integrare gli annunci pubblicitari. Assicurati di leggere e studiare le regole per scrivere sceneggiature televisive.
   • Esistono diversi esempi di script pubblicati online, ad esempio questa lezione presentata sotto forma di uno scenario.

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   Leggi quanti più scenari possibili nel genere scelto. Effettua una ricerca online e visualizza gli script degli spettacoli simili ai tuoi. Per capire la struttura, basta guardare i programmi TV. Tuttavia, prima di iniziare a scrivere i tuoi script, prova a capire l'arte di farlo. Durante le tue letture, prendi appunti su stile, trama e soggetto in modo generale.
   • Per svolgere questo compito, è essenziale leggere diversi scenari. Devi imparare ad essere divertente, teatrale, elettrizzante e accattivante, senza la presenza di attori, telecamere o musica che ti possano aiutare.
   • Nota gli elementi positivi o negativi. Presta particolare attenzione a come l'autore costruisce gli episodi e come funzionano.

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   Familiarizzare con la produzione di un bene pilota. Questo è il primo episodio di un dramma televisivo. Scrivere un pilota è relativamente difficile. Perché? Semplicemente perché devi fare diverse cose contemporaneamente su una pagina. Ecco alcuni dettagli su questa domanda.
   • Presentare i personaggi. Non è necessario dettagliare il profilo dei tuoi personaggi. Tuttavia, dovrai dare allo spettatore abbastanza idea di questi personaggi per permettergli di seguirli. In particolare, è necessario mostrare i tratti principali di un personaggio, non appena entra nella scena.
   • Presentare l'universo. È necessario andare oltre il framework e specificare il regole del gioco della trasmissione. Quali sono gli obiettivi principali dei personaggi? Quali sono gli eventi ricorrenti dello spettacolo? In realtà, questa è l'esplorazione della tua idea iniziale.
   • Mostra la tendenza generale del problema. L'episodio pilota non riguarda solo la presentazione del tuo spettacolo, ma dovrebbe anche essere divertente da seguire. Sforzati di offrire al pubblico una panoramica dei contenuti settimanali. Per avere un'idea su questo problema, guarda il primo episodio della soap opera "The New Poor" (Sviluppo arrestato). Questo è uno dei migliori driver prodotti di recente. Presenta i personaggi e mostra l'universo dello spettacolo, la ricchezza e la corruzione degli amministratori degli hedge fund. Questo episodio racconta anche al lettore il lato grottesco della storia che ha reso famosa questa soap opera.

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   Descrivi la trama usando una struttura in azione. I programmi televisivi, nonostante la loro originalità e diversità, hanno una struttura abbastanza rigida. La maggior parte dei canali TV trasmette pubblicità. Di conseguenza, le interruzioni pubblicitarie sono momenti convenienti per completare gli atti di uno spettacolo. In effetti, un atto consiste in una serie di scene che raccontano parte di un episodio. La storia avanza tra le serie di pubblicità.Ogni atto termina in occasione di un grande momento o climax, che incoraggia lo spettatore a rimanere sintonizzato, nonostante l'interruzione commerciale. Un esame di articoli Quanto segue ti aiuterà ad applicare questa formula al tuo spettacolo.
   • Il pregenerico. È spesso impiegato in commedie di situazione. Questa è una scena di due o tre minuti, posta immediatamente prima dei titoli di coda. Può avere un impatto sulla trama o contenere semplicemente un aneddoto o una presentazione veloce. Nelle tragedie, il pregenerico serve a lanciare l'azione, come la scoperta di un crimine nella serie televisiva "New York, polizia giudiziaria" (Legge e ordine).
   • atti. Le trasmissioni orarie contengono cinque atti e le trasmissioni di mezz'ora ne hanno tre. Cerca di mantenere una certa autonomia nel progettare le tue azioni. Un buon metodo è quello di annunciare un problema, quindi presentare una serie di difficoltà che impediscono ai personaggi di risolverlo. Successivamente, è possibile raggiungere un punto culminante e terminare presentando la soluzione del problema.
     • Il primo atto introduce un problema che i personaggi cercano di risolvere, ma senza risultato.
     • Nel secondo atto, i personaggi sono sopraffatti dagli eventi. Come risultato del loro fallimento, fanno un nuovo tentativo, ma le cose peggiorano o sorge un nuovo problema come risultato del precedente.
     • Nel terzo atto, la situazione torna alla normalità, sia perché i personaggi trovano la ragione o perché riescono a mettere le cose in ordine.
   • La conclusione. L'ultimo atto serve a chiudere il tuo spettacolo. Nel caso di un conducente, devi convincere il pubblico a non perdere l'appuntamento la prossima settimana.
     • Generalmente, nelle tragedie, ciò comporta l'inserimento di un momento di suspense o un assaggio della prossima avventura.
     • Nelle commedie, l'episodio finisce quasi sempre dove è iniziato. I personaggi cambiano poco e sono pronti ad affrontare i problemi della prossima settimana. Pertanto, lo statuquo viene ripristinato.
   • Lo slogan. È una piccola scena che arriva prima o dopo i titoli di coda. Di solito contiene un aneddoto. Può anche suggerire o suggerire le premesse del prossimo episodio.

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   Organizza una sessione per leggere il tuo primo progetto. Raduna alcuni amici e dai loro copie della tua sceneggiatura, quindi suggerisci di leggere ogni parte come se fossero sul palco. Puoi raccontare la storia, ma cerca di non interpretare il ruolo di uno dei personaggi. Sforzati di notare i lati positivi e quelli meno positivi. Chiedi ai tuoi ospiti di commentare la sceneggiatura. Quali sono le parti deludenti o interessanti? Come trovano i personaggi? Guarderanno il tuo spettacolo? È necessario ottenere una consulenza esterna. Inoltre, ascoltando i tuoi amici che hanno declamato la tua e, potresti identificare errori che hai perso durante il tuo audit.

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   Scrivi e riscrivi. Dimentica la tua e per alcuni giorni, quindi riesaminala con un nuovo look. Devi lucidare la tua sceneggiatura il più attentamente possibile, per fare una buona impressione e distinguerti dalla concorrenza. Ecco alcune cose che puoi guardare.
   • Ortografia, grammatica e presentazione. Ricorda che se il lettore nota un errore nella prima pagina, potrebbe mettere il documento nel cestino senza preoccuparsi di leggerlo.
   • Il ritmo. Ogni scena deve avanzare nella trama. Altrimenti, la trasmissione ristagnerà. Nessuna scena dovrebbe rimanere nello stesso punto indefinitamente. Lo scenario o i tuoi personaggi devono cambiare frequentemente, altrimenti la scena sarà troppo lenta.
   • Il dialogo. I tuoi personaggi sono naturali? Sforzati di produrre un dialogo che incoraggi il lettore a ricordare due. Oltre alle parole che deve dire durante la scena, ogni personaggio deve esprimersi in un modo tutto suo. I personaggi sono essenziali per il tuo spettacolo e il dialogo ti consente anche di evidenziarli.

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   Avere una sceneggiatura il più concisa possibile. Elimina le espressioni, le descrizioni delle scene e le descrizioni dei caratteri non necessarie. Questi elementi non sono importanti per far avanzare la trama. Non sta a te riparare tutti gli altri fattori, dall'aspetto di un attore al colore delle pareti. Questo compito è di responsabilità del direttore della produzione. La tua sceneggiatura dovrebbe essere letta con fluidità e avanzare con attenzione per immergere il lettore nelle vicissitudini della storia e spingerlo accanto ai personaggi. È meglio optare per la brevità perché richiede la rimozione di dettagli inutili o noiosi.
   • Tenere presente che lo scenario del programma di un'ora contiene da 45 a 70 pagine.
   • Un programma di mezz'ora di solito richiede uno script contenente tra 25 e 37 pagine.

Parte 3 Trasmettere il tuo spettacolo

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   Ricorda di girare lo spettacolo da solo. Se non hai mai lavorato a Hollywood, il modo migliore per attirare l'attenzione del pubblico è incoraggiare le persone a interessarsi a quello che stai facendo. È bello convincere qualcuno a leggere la tua sceneggiatura, ma se riesci a convincere alcune migliaia di persone a guardare il tuo video, hai il diritto di pensare che le celebrità potrebbero non essere troppo lontane. Non devi necessariamente girare l'intero spettacolo. Ad esempio, siti come "Amazon Studios" ti consentono di caricare clip, dandoti la possibilità di valutare i gusti del pubblico in base al tuo pubblico.
   • Ad esempio, la sitcom "Philadelphia" è stata prodotta con un budget limitato, quindi è stata offerta ai registi del canale "FX". Erano così colpiti che hanno comprato lo spettacolo.
   • Alcuni canali offrono al pubblico programmi televisivi realizzati da estranei. Spesso forniscono ai dilettanti attrezzature e opportunità di allenamento.

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   Contatta i rappresentanti del settore audiovisivo e approfitta delle possibilità offerte sul mercato. Agenti e produttori potenziali che accettano richieste non richieste e partecipano a concorsi e festival per migliorare le possibilità di successo. Il modo migliore è di visitare siti specializzati come "Deadline.com" o "Variety". È necessario consultare questi siti, poiché consentono di concludere affari mettendo in relazione produttori e agenti in cerca di spettacoli da vendere.
   • Quando ti imbatti in uno spettacolo come il tuo o un autore-produttore che ammiri, scrivi le informazioni di contatto dei suoi rappresentanti, come le agenzie CAA o WME e i loro collaboratori. Visita i loro siti Web e invia loro una richiesta di audizione.
   • Puoi anche caricare la tua idea su siti specializzati, come "The Blacklist", visitati da agenti in cerca di manoscritti. Tuttavia, questi siti costano denaro e dovresti sempre cercarli storia di successo leggendo i progetti online per verificare se sono stati concretizzati.

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   Contatta le aziende che accettano spettacoli come i tuoi. Fai un elenco di queste aziende, contattale per iscritto. Controllare il loro sito Web per i nomi e le e-mail di dirigenti e impiegati del Dipartimento di produzione. È meglio focalizzare la tua ricerca verso alcune persone che sarebbero interessate al tuo lavoro. Ciò aumenterà le tue possibilità di esibirti.
   • Se non puoi organizzare uno spettacolo eccezionale alla NBC, invialo a SyFy. Tuttavia, un reality show non dovrebbe essere inviato ai produttori di uno spettacolo come "The Sopranos".

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   Non interrompere le tue attività nell'area. Pochissime persone fanno uno show televisivo senza iniziare dal fondo della scala. Hai sempre l'opportunità di produrre il tuo spettacolo con la speranza di riuscire. Tuttavia, non dimenticare che il 95% dei creatori ha lasciato la TV come assistente alla produzione, assistente alla sceneggiatura, cameraman, attori, ecc. Questo è il modo migliore per imparare i segreti del lavoro e incontrare persone che potrebbero aiutarti in un secondo momento.
   • Cerca di avere da tre a cinque script pilota o collabora alla stesura di uno. Non saprai mai la decisione che verrà presa da qualcuno che valuta il tuo lavoro. Potrebbe preferire un'altra storia alla tua, poiché potrebbe cercare di conoscere meglio i tuoi successi. Le persone che probabilmente lavoreranno regolarmente sono quelle che riescono a produrre il loro spettacolo. Pertanto, persevera e continua a scrivere fino al giorno in cui riscontri successo.