Come raccontare una storia

Contenuto

• stadi
• Parte 1 Padroneggia le basi della narrazione
• Parte 2 Usando la tua voce e il tuo corpo
• Parte 3 Migliora la tua narrazione

Che tu stia raccontando una battuta, una fiaba o un discorso persuasivo, l'arte dell'eloquenza è una qualità importante. Sebbene sia innato in alcune persone, l'arte di raccontare storie può essere appresa. Non preoccuparti, puoi imparare a dire meglio con per una guida! Inizia con il primo passaggio di seguito.

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Parte 1 Padroneggia le basi della narrazione

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   Mobilita il tuo pubblico. Inizia la tua narrazione con una sfida del pubblico o un gesto che attira la sua attenzione. Ponetele una domanda, anche se è solo retorica porta una conclusione, un'inversione o il cono della storia che state per raccontare. Altrimenti, puoi anche fare una dichiarazione sorprendente che attira l'attenzione dei tuoi ascoltatori (lancia la tua frase di cattura come un'esca). Questo costringe la loro attenzione a concentrarsi sulla tua storia e li fa desiderare di saperne di più.
   • Ecco un esempio per una fiaba: "Ti sei mai chiesto perché la falena è attratta dalla fiamma? "
   • Un esempio di storie divertenti: "Conosco la storia dei compagni di classe che include tutte le altre storie che vengono scambiate a scuola. Ti sto solo dicendo che riguarda i servizi igienici. "

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   Imposta la scena. Attraverso la tua narrazione, vuoi creare un'esperienza dimmerica. Devi raccontare la tua storia ai tuoi ascoltatori in modo che abbiano voglia di farne parte. Inizia dando loro il cono. Continua a impostare la scena con dettagli che ti aiuteranno a rappresentare l'azione e sentire le cose che hai provato. Dovrai anche affinare con attenzione il tuo modo di parlare: usa parole che creano emozioni molto forti e molto specifiche.
   • Ecco un esempio di fiabe: "C'era una volta, quando il mondo era ancora vecchio, la magia era ancora viva e gli animali stavano ancora parlando ..."
   • Esempio di storie divertenti: "Sono un po 'calmo, un tipo di ragazzo che possiede più gatti, vedi? Ma il mio compagno di stanza era molto più di questo, era una specie di festa oscura e un male per il suo fegato. "

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   Crea tensione e rilasciala. Naturalmente, ogni curva drammatica di una storia deve creare tensione fino al culmine della storia, alla caduta o alla conclusione. Ma bisogna anche ricordare che di tanto in tanto è necessario allentare la tensione tra i rilievi della storia. Senza questi rilasci di tensione, la storia può sembrare frettolosa o troppo fluida. La vita reale include momenti più tranquilli e più ordinari tra gli eventi che ci accadono. Le storie dovrebbero fare lo stesso. Queste "cadute di tensione" (per così dire) possono essere descrizioni di scene, una rapida rivelazione di un dettaglio semi-importante o uno scherzo se la storia è un po 'divertente.
   • Esempio di una fiaba: "Butterfly si avvicinò al lampione alto e bianco e trovò Flamme che bruciava in suo onore. Papillon sentì il nodo allo stomaco e la freccia dell'amore recitare: "Certo, gli eroi non salvano tutta la loro principessa lo stesso giorno e Papillon trascorse splendide notti di luna piena, per innamorarsi più profondamente della Fiamma" ».
   • Esempio di storia divertente: "Era il nuovo anno e siamo andati dal nostro nuovo vicino che è stato gentile, ma ... strano e molto sospettoso. Quindi ... ho iniziato rapidamente il mio piano Vigipirate interno. "Fa bene alla pressione sanguigna che conosci" ".

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   Concentrati su ciò che è importante. Quando si racconta una storia, è importante includere dettagli per creare questo effetto della realtà. Tuttavia, non vuoi che la tua storia sia noiosa. Ecco perché è importante concentrarsi sull'essenziale. Rimuovi i dettagli che non sono importanti per la storia, mantieni quelli che stanno fondendo la storia.
   • Finché il tempo lo consente, mantieni i dettagli che vanno oltre nella stimolazione o messa in scena e adeguati quanto necessario alle reazioni del pubblico. Se iniziano a sembrare stanchi, accelera e vai direttamente alle basi.

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   Mantieni una certa fluidità logica. È qui che la conoscenza della tua storia è importante. Probabilmente hai già vissuto questa frustrante esperienza di qualcuno che interrompe la sua storia per dire: "Spiacenti, ho dimenticato di dirlo in realtà ...". Quindi, non mi piace questa persona. Non interrompere per tornare indietro. Questo interrompe completamente l'esperienza di ascolto del tuo ascoltatore. Racconta la storia in modo logico e fluido.
   • Se dimentichi un dettaglio, prova a sostituirlo naturalmente senza interrompere la tua storia. Ad esempio: "Ora non era una coincidenza che il suonatore di cornamusa non fosse più in città. In effetti, gli abitanti non avevano rispettato il contratto che avevano stipulato con lui. "

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   Dai una conclusione convincente alla tua storia. È sempre strano quando un pubblico non è sicuro di aver finito la tua storia. Ecco perché è importante chiarire ed ovvio il tuo fine. Esistono diversi modi per farlo, ecco alcuni esempi:
   • Fai una domanda e dai la risposta: "Non sei matto? Sono sicuro che non proverò mai più a farlo. "
   • Moralità statale. "Questo, onorevoli colleghi, è un motivo esemplare per non portare il vostro gatto al lavoro."
   • Usa con cura il tono e la voce. Cerca di aumentare la velocità e il volume complessivi fino al culmine, dopo di che dovresti rallentare e abbassare il tono della tua voce per chiarire che hai finito.

Parte 2 Usando la tua voce e il tuo corpo

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   Crea personaggi. Fai in modo che i diversi personaggi della tua storia abbiano impressioni diverse. Se le "suoni" diversamente, potrai saltare la noiosa "storia della narrazione" della tua storia. Puoi anche rendere la tua storia più viva. Gioca con accenti, espressioni linguistiche e voci diverse per i diversi personaggi della tua storia. Puoi aggiungere una fantastica cache comica suonando la notte o stereotipando le voci.
   • Ad esempio, caratterizza la voce di tuo padre con un suono eccessivamente serio e burbero e aggiungi extra al dialogo come: ". Inoltre, esco dal garage per costruire un ponte o un pezzo di ponte. Forse mi siedo persino davanti alla televisione a guardare la gente costruire un ponte ".

2. 
   

   
   Rendi la tua narrazione "grande" o "piccola". Abbina il modo in cui parli ai sentimenti che vuoi esprimere in questo o quel momento della storia. Cambia tono, intonazione e volume per rendere la tua storia calma o eccitante, a seconda di quando sei in azione. Accelera e aumenta lentamente il volume mentre ti avvicini al climax. Rallenta una volta superato questo.
   • Dovresti anche provare le interruzioni drammatiche. Un momento di silenzio accompagnato da uno sguardo può aggiungere molto all'esperienza vissuta di un ascoltatore.

3. 
   

   
   Controlla il tuo viso. Se vuoi davvero diventare un grande narratore, dovrai migliorare la tua capacità di creare e cambiare espressioni facciali per abbinare al meglio quello che stai dicendo. Il tuo viso dovrebbe essere in grado di esprimere l'intera storia a livello globale. Se vuoi davvero saperne di più su questo argomento, dai un'occhiata ai video di John Stewart su YouTube o a YouTube di Martin Freeman.
   • Ricorda che le espressioni facciali coinvolgono più di tre fattori. Puoi esprimere emozioni molto complesse usando espressioni facciali molto specifiche.

4. 
   

   
   Parla con le tue mani. Parlare con le mani può farti passare da un tipo noioso e banale a un grande oratore che affascina l'assemblea con la sua storia. Le mani trasmettono emozioni. Le mani aiutano a mantenere l'attenzione dell'assemblea. Le mani creano un senso di azione. Se non usi il tuo corpo in nessun altro modo, inizia almeno a parlare con le mani quando racconta una storia.
   • Certo, devi rispettare determinati limiti. Non colpire nessuno o rovesciare il bicchiere. Oppure, lancia il tuo drink su te stesso.

5. 
   

   
   Riproduci la storia. Se ci arrivi, sposta tutto il tuo corpo per mettere in scena la tua storia. Non devi ripetere ciascuna delle scene, ma devi usare il tuo corpo in momenti chiave della storia per attirare l'attenzione del pubblico su quei momenti. Ovviamente puoi usare il linguaggio del corpo per creare buoni effetti comici.
   • Alcuni gesti di base come il sopracciglio di Groucho Marx o il lifting del colletto di Rodney Dangerfield possono aggiungere una certa assurdità alla storia (molti comici usano questi gesti stereotipati).

Parte 3 Migliora la tua narrazione

1. 
   

   
   Pratica. Esercitati a raccontare una storia più volte prima di dirlo ad altre persone. Quindi, esercitati di fronte a un piccolo gruppo di persone che non sono troppo importanti prima di raccontare la tua storia al vero pubblico a cui stai mirando.Devi sentirti a tuo agio nella narrazione e padroneggiare bene per essere in grado di posizionare abilmente interruzioni drammatiche e di essere in grado di adattare le tue intonazioni all'eccitazione quando la suspense è al suo apice.

2. 
   

   
   Memorizza la tua storia. Assicurati di conoscere tutti i dettagli della storia prima di concentrarti sulla narrazione. Questo ti aiuterà a ricordare dettagli importanti. Mantiene anche la trama coerente nel corso della narrazione, il che è importante se è probabile che qualcuno ascolti questa storia più di una volta.

3. 
   

   
   Sii vero. Non trasformare la tua storia in una storia di pesca. Capisci cosa intendo: se ogni volta che racconti la tua storia diventa più drammatica e più epica e i dettagli cambiano per diventare più mitici e i personaggi diventano sempre meno probabili. I tuoi ascoltatori non ti ascolteranno più quando ti sentiranno scivolare giù da quel pendio. Lascia che il concierge ti concentri sulla narrazione autentica se vuoi che le persone apprezzino la tua storia.

4. 
   

   
   Padroneggia il cono. La tua narrazione dovrebbe avvenire in un luogo e in un momento adatto. Anche le storie migliori possono essere costantemente sprecate a causa della distrazione. Assicurati che il cono non sia troppo distratto o rumoroso. Se qualcuno cerca di distrarre da te i tuoi ascoltatori, richiamalo al più presto.

5. 
   

   
   Sii aperto all'interazione. L'esperienza di un revisore diventa ancora migliore quando gli viene concesso di partecipare all'esperienza narrativa. Se vuoi davvero intensificare la tua narrazione, puoi porre domande al tuo pubblico o trovare altri modi per interagire con loro.

6. 
   

   
   Rispondi al tuo pubblico. L'abilità più importante da lavorare è quella di essere in grado di rispondere al suo pubblico. Se inizia ad annoiarsi, riportalo indietro. Se apprezzi particolarmente una parte della storia, premi su di essa. Se ride, dagli più opportunità di ridere. È certamente complesso, ma essere in grado di raccontare una storia rimbalzando continuamente sulle reazioni del pubblico ti renderà un narratore a cui nessuno sarà vicino.