Come dipingere un dipinto

Contenuto

• stadi
• Parte 1 Scegliere vernici e pennelli
• Parte 2 Inizia i primi passi
• Parte 3 Dipingi il dipinto
• Parte 4 Scegliere i tuoi argomenti

Dipingere un dipinto è un modo fantastico di esprimere la propria creatività. Per rivelare il Rembrandt o Pollock che è dormiente in te, dovrai prima acquisire il materiale e le tecniche necessarie per ottenere il tipo di pittura che vuoi dipingere. Scopri come scegliere lo stile di pittura più adatto a te e ai pennelli giusti, quindi seleziona un soggetto o un modello e infine lascia parlare la tua creatività.

stadi

Parte 1 Scegliere vernici e pennelli

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   Mettiti nell'acquerello. La pittura più semplice, più economica e più conveniente è senza dubbio, acquerello, disponibile come tubi o piccole palette e offre una vasta gamma di colori. A seconda della qualità del dipinto, un acquerello sarà chiaro e bucolico o vibrante e sorprendente. È un modo fantastico e molto efficace per iniziare a dipingere, specialmente per coloro che desiderano dipingere paesaggi magici e misteriosi e nature morte.
   • Allo stato grezzo, l'acquerello è pesante e denso; viene utilizzato con un pennello bagnato che diluirà il secchio di vernice o su un pallet, diluito direttamente con acqua. È una vernice leggera e diafana, abbastanza facile da usare per un principiante, anche se difficile da padroneggiare.
   • Un dipinto di buona qualità ti farà risparmiare molte delusioni come principiante. Il marchio Sennelier offre una gamma di acquerelli disponibili in tubi e secchi e una qualità di gran lunga superiore a un normale acquerello. Scegli una scatola in modo da non dover acquistare diversi colori sull'unità e per permetterti di conservare e conservare facilmente il tuo dipinto. I marchi Schminke e Windsor & Newton offrono anche acquerelli di qualità e sono disponibili nei negozi più creativi e specializzati.

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   Lacrylique : un dipinto con molteplici possibilità.A rapida asciugatura e offrendo tante possibilità come la pittura ad olio, il lacca è spesso la vernice scelta sia per i dilettanti che per i pittori affermati. Diluibile con acqua, lacilico è facile da usare ed è disponibile nei negozi più creativi e specializzati di belle arti. È il dipinto perfetto per evidenziare ogni dettaglio e creare capolavori di pittura astratta. È molto più economico della pittura a olio, ma i risultati non sono meno professionali.
   • La vernice acrilica è solitamente sotto forma di tubi, come la pittura ad olio. Sulla tavolozza di un pittore, è facile diluire con acqua o mescolare i colori per ottenere nuove sfumature. Essiccando rapidamente, il lacca è l'ideale per dipingere su più strati, aggiungendo profondità e precisione ai tuoi paesaggi, ritratti o qualsiasi altro soggetto che decidi di rappresentare.

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   Dipingi con olio come un vero maestro. Il dipinto che offre le possibilità più artistiche e i risultati più brillanti con una finitura professionale è senza dubbio il dipinto ad olio. È anche il dipinto più costoso sul mercato e impiega più tempo ad asciugarsi, ma offre un'infinità di tecniche di miscelazione, composizione e sovrapposizione dei colori ai pittori professionisti. La pittura ad olio non è necessariamente la più semplice per chi inizia a dipingere, ma è comunque da considerare a lungo termine, anche da provare se stai cercando un progetto ambizioso e stimolante.
   • La pittura a olio a volte ha la forma di secchi e la tecnica d'uso è molto simile a quella usata per diluire l'acquerello. La pittura ad olio in secchi perciò si asciuga generalmente più velocemente di quella venduta tradizionalmente in tubi. Ottieni una gamma di colori primari e impara come creare il tuo mix di colori per risparmiare denaro.
   • A meno che tu non preveda di applicare la vernice direttamente dal tubo alla tela alla maniera di Kooning, famosa per il suo impasto (l'effetto ottenuto, anche se innegabilmente eccezionale, finisce per restituire estremamente costoso), dovrai ottenere, oltre al dipingere, un solvente per diluirlo.
   • Prima di iniziare una pittura a olio, dovrai prima preparare il substrato finendo con un primer acrilico. Senza questo strato preparatorio, la vernice alla fine distruggerebbe la tua tela o carta. Qualsiasi superficie che viene a contatto con la pittura ad olio, come la tavolozza di un pittore, deve essere protetta in modo che duri più a lungo.

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   Usa prodotti naturali. Probabilmente ne hai molti a portata di mano per realizzare il tuo dipinto. Chi ha detto che dovevi comprare la vernice? A seconda del tavolo che vuoi realizzare, puoi usare molto bene bacche, infusi di tè o persino ceneri per dipingere la tua tela.
   • Le vernici naturali e soprattutto quelle organiche possono cambiare colore e sbiadire nel tempo (o marcire, a seconda di come vedi le cose). Questo può aggiungere una certa cache e un elemento temporale alla tua pittura, evolvendosi giorno dopo giorno, settimana dopo settimana, molto dopo che hai finito. Controlla la vernice dell'uovo e usala prima che inizi a puzzare e getta via ciò che non hai usato o metti una mano di acrilico per la finitura.

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   Scegli i pennelli giusti per il tuo tipo di vernice. A seconda del tipo di pittura che hai scelto per la tua pittura, dovrai fornirti i pennelli corretti.
   • Usa i pennelli rotondi per l'acquerello. Le setole sintetiche con punte piatte sono più adatte alla pittura acrilica, mentre le spazzole Filbert sono più adatte alla pittura ad olio. Puoi anche sperimentare fibre diverse prima di scegliere qualcosa che fa al caso tuo e al tuo budget.

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   Completa la tua attrezzatura. Oltre a dipingere e pennelli, avrai bisogno di molte altre cose per perfezionare l'attrezzatura del tuo pittore. In effetti, non è sufficiente disporre di vernice e pennelli per realizzare un dipinto e dovrai attrezzarti per evitare di sporcarti e organizzare e conservare le tue attrezzature.
   • Scegli anche una tela che corrisponda al tipo di pittura che hai scelto di usare. Una tela tesa su una cornice è l'ideale per pitture pesanti, come vernice acrilica e ad olio, mentre l'acquerello è realizzato su una speciale carta da acquerello: supporta perfettamente l'umidità senza arricciare o sabimer.
   • Soprattutto per un dipinto, avrai bisogno di una panoplia dedicata alla tua attività artistica, composta da piccole pentole, padelle e altri contenitori pieni d'acqua per bagnare i pennelli e lavarli: quindi, non dovrai murarli e realizzarli brilla come il tuo più bel servizio di cristallo.
   • Porta una tavolozza di un pittore o un vassoio di vernice. Le migliori superfici su cui mescolare, diluire e verificare la consistenza della vernice sono senza dubbio la plastica o lo smalto bianco. Questi materiali ti permettono di vedere meglio i colori, in contrasto con il bianco e alcuni bidoni e pallet sono anche dotati di piccole tazze integrate che ti permetteranno di mescolare facilmente i tuoi colori, solo per pochi euro. Una lastra di vetro farà anche il lavoro.

Parte 2 Inizia i primi passi

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   Prepara il tuo "laboratorio di pittura". Metti un business che non ti dispiace macchiare e installare la tua attrezzatura. Qualsiasi progetto che coinvolga la pittura provoca qualche schizzi di vernice e disordine. È quindi importante preparare tutto di conseguenza per evitare macchie indelebili sul tappeto, sul tappeto o su qualsiasi altra superficie. Installa il tuo laboratorio in uno spazio abbastanza spazioso e luminoso da iniziare a dipingere.
   • Un cavalletto sarà utile, ma non essenziale. Qualsiasi superficie piana e dura, come un portablocco per contenere la carta o la scrivania dell'acquerello, precedentemente protetta da un vecchio foglio o giornale, per supportare la tua tela farà il lavoro.
   • Proteggere tutte le superfici che potrebbero venire a contatto con la vernice con vecchi tessuti o vecchi giornali. Pertanto, non dovrai preoccuparti di schizzi di vernice, macchie o secchi rovesciati e sarai in grado di concentrare tutto sul tuo lavoro.

2. 
   

   
   Disegna la tua opera d'arte su tela o carta. Questo passaggio non è essenziale, puoi davvero dipingere con lo spettacolo delle mani se ti senti capace. Tuttavia, è più facile iniziare facendo schizzi, anche approssimativi, del soggetto e utilizzandolo come guida. Se hai intenzione di dipingere un vaso di fiori, ad esempio, non devi disegnare tutto fino all'ultimo dettaglio, ma sarà più facile per te dipingere i tuoi fiori se hai già uno schizzo del tuo modello sulla tela.
   • Disegna i contorni del tuo modello, senza preoccuparti dei dettagli; le linee gestuali, arriveranno a tradurre la nozione di prospettiva tra tutti gli elementi che compongono il soggetto e che costituiscono così tante piccole forme, tavolini all'interno del tavolo. Prova a catturare e riprodurre ciò che collega tutte queste piccole immagini insieme per formare l'immagine finale.
   • Identifica la fonte di luce e studia i giochi di ombre sul tuo modello, quindi prova a scoprire come riuscirai a catturare l'ombra e la luce con i colori e le tecniche appropriate.

3. 
   

   
   Prepara i tuoi colori. Su una tavolozza, prepara il tuo dipinto e mescola tutti i colori che desideri. Prima di iniziare a dipingere, prenditi qualche momento per mescolare i tuoi colori e ottenere le sfumature necessarie per realizzare il tuo dipinto. Alcuni pittori cercano di riprodurre i colori esatti del loro modello, in modo che il risultato sia il più fedele possibile alla realtà, mentre altri artisti preferiranno rappresentare le cose in modo diverso. Nella pittura, tutto è permesso.
   • Prima mescola piccole quantità di vernice e prova il colore su uno sfondo bianco per assicurarti che l'ombra della miscela sia buona, piuttosto che svuotare interi tubi di vernice. Cerca di anticipare la quantità di vernice di cui avrai bisogno per realizzare il tuo dipinto in modo da non creare troppi problemi.
   • Ammorbidisci i tuoi colori brillanti con un tocco di bianco o aggiungi il nero per ottenere una tonalità diversa. Mischiando due colori diametralmente opposti sulla ruota dei colori si otterrà un tono diverso e una gamma illimitata di possibilità.
   • Suonare i contrasti ti aiuterà a dare un vero dinamismo alla tua pittura. Studia bene i colori e gioca con tutte le tonalità, tonalità e sfumature possibili.

4. 
   

   
   Scopri come usare un pennello. Abituati a maneggiare, pulire e prenderti cura dei tuoi pennelli prima ancora di iniziare a dipingere. Prima di trovare gli occhi nella pittura, la tua pittura è finita a metà, esercitati a usare la giusta quantità di vernice con il pennello e disegna linee fluide e regolari. Non preoccuparti di dipingere qualcosa di specifico, basta dare alcune pennellate non appena inizi a mescolare i colori o a diluire la vernice.
   • Procedere con i tasti piccoli, corti e chiari, alternati a tasti lunghi e più supportati. Applicare solo la quantità minima di vernice necessaria con il pennello per ottenere la tonalità desiderata. Non è necessario saturare la tela con la vernice. Non esitate a utilizzare diversi tipi di pennelli e tecniche diverse per ottenere una varietà di effetti e esche.

5. 
   

   
   Inizia dal basso. È generalmente consigliabile iniziare dipingendo lo sfondo o lo sfondo, per passare al primo piano e al soggetto principale. Man mano che avanzi, la tua pittura diventerà sempre più dettagliata: è infatti sovrapponendo i livelli, dal livello inferiore, allo sfondo, al livello superiore, vale a dire l'oggetto più vicino a te, otterrai un'immagine tutta in profondità e nei dettagli e non facendo il contrario. Se inizi dipingendo il dettaglio dei petali, il tuo dipinto perderà la sua profondità e apparirà in qualche modo sbilanciato. Non esitare a sperimentare varie tecniche per trovare quella più adatta a te.
   • Bob Ross, presentatore di uno spettacolo televisivo americano adorato dal grande pubblico, ma anche un noto pittore, ha sempre iniziato i suoi dipinti dipingendo il retro del suo dipinto, senza avere idee precise su ciò che avrebbe poi rappresentato. Ha spesso usato una vasta gamma di colori complementari per creare un bellissimo tramonto sullo sfondo, usando la tecnica del pennello a secco; quindi, secondo il suo umore e la sua immaginazione, ha aggiunto vari elementi sempre più dettagliati per perfezionare il suo paesaggio. È un ottimo modo per iniziare a dipingere.

Parte 3 Dipingi il dipinto

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   Abbi fiducia. Inizia a dipingere il tuo dipinto senza preoccuparti di un possibile "incidente". Inizia lentamente, senza fretta, usando solo un po 'di vernice per creare forme sulla tua tela. Se non hai in mente un soggetto specifico, lascia che la tua immaginazione diventi selvaggia e lascia che il tuo pennello crei nuove forme e poi lavori su di esse. Se hai già uno schizzo, una volta terminato lo sfondo, puoi iniziare a sovrapporre colori e forme per dare prospettiva e profondità al tuo dipinto.
   • Non appena inizi a dipingere, dovrai lavorare con attenzione la prospettiva del tuo dipinto per dargli un certo dinamismo e sollievo.
   • Rispetta questa prospettiva spaziando opportunamente gli elementi del tuo grafico. Se tutti questi elementi sono equidistanti l'uno dall'altro, la tua pittura perderà tutta la sua profondità e dinamismo. Gli elementi sullo sfondo devono essere proporzionalmente più piccoli degli elementi più vicini.
   • Alcuni pittori preferiscono esaminare il loro dipinto al contrario. Il tuo cervello ti manda un'immagine simbolica di ciò che stai dipingendo: sai come appare una mela e tenderà a dipingere questa rappresentazione della mela che trasmette il tuo cervello piuttosto che la mela che ti sta di fronte. voi. Esaminare il tuo dipinto da un'altra prospettiva potrebbe permetterti di vedere le forme dipinte sulla tela piuttosto che la loro rappresentazione cerebrale.

2. 
   

   
   Aggiungi colore, dal più chiaro al più scuro. Identifica la fonte di luce e le ombre create per mettere a punto il tuo dipinto e usare le giuste sfumature. Aggiungi prima i tasti di colore chiaro e poi aggiungi gradualmente i toni più scuri. È molto più facile coprire un sottopelo chiaro con uno strato scuro rispetto al retro. Non andare troppo veloce, prenditi invece il tuo tempo. Mescola piccole quantità di vernice mentre procedi e fai piccoli passi lentamente e con giudizio.

3. 
   

   
   Usa il pennello per un aspetto indurito. Sperimenta variando la quantità di vernice sul pennello e usando diverse tecniche. Tratti piccoli e corti creeranno un aspetto simile a una pelliccia, mentre tratti più lunghi e più chiari appariranno lisci e piatti. Una quantità molto piccola di vernice darà una sorta di patina alla tua pittura mentre uno strato spesso fornirà una certa densità.
   • Se pensi di aver rovinato il tuo dipinto usando troppa vernice in un unico posto, non farti prendere dal panico. Accogli invece favorevolmente questo tipo di incidente favorevolmente e incorporalo nel consiglio. Non perdere troppo tempo a cercare di "recuperare" questo errore, ma lascialo piuttosto tranquillo: continua il tuo dipinto e ritorna una volta finito il tuo dipinto per vedere quale impatto questo elemento può avere sulla composizione del tuo dipinto.

4. 
   

   
   Lavora sulla tua tavola un oggetto dopo l'altro. Spesso è meglio concentrarsi su una sola parte della tela alla volta e finire prima di passare a un altro elemento del dipinto. Detto questo, fai quello che ti si addice meglio. Alcuni pittori preferiscono lavorare su più elementi contemporaneamente e sull'intera tela in base a ciò che hanno deciso di dipingere. Dipende interamente da te. Ma è generalmente più facile finire una parte del tavolo prima di passare alla successiva.
   • È importante fare un passo indietro di tanto in tanto per avere una buona visione d'insieme del tuo dipinto. È interessante vedere come ogni regione del dipinto, dipinta in un momento specifico, influenzerà il tuo dipinto e la sua composizione.

5. 
   

   
   Dai vita al tuo quadro. Anche se decidi di dipingere una natura morta, tutto il tuo dipinto deve catturare l'attenzione, non solo il soggetto centrale. Dalla composizione alla tecnica e ai colori, tutto deve essere strutturato e vario. Con il tempo e la pratica, ci riuscirai.
   • Se pensi che il tuo grafico manchi di profondità, studia i fondamenti della teoria del colore per capire come usarli al meglio.

6. 
   

   
   Non scoraggiarti. Dipingere un'immagine non è facile! Non arrabbiarti fin dall'inizio. Ora che hai preparato tutto il tuo materiale e il tuo laboratorio, esercitati e sviluppa il tuo talento artistico sperimentando tecniche diverse e scegliendo modelli diversi e vari. Ricorda di cambiare il tuo stile di pittura di volta in volta, ma soprattutto, continua a sviluppare la tua creatività e perseverare.

Parte 4 Scegliere i tuoi argomenti

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   Dipingi un paesaggio. I paesaggi sono davvero il modo migliore per rivelare i tuoi talenti artistici mentre esprimi il tuo amore per la natura.I paesaggi richiedono prospettiva e profondità e dovrai sviluppare un vero occhio dell'artista per trovare la migliore angolazione possibile, nonché la tecnica e il talento necessari per ricreare la sua bellezza su una tela. È un'arte vera a cui alcuni artisti hanno dedicato tutta la loro vita.
   • Non è necessario vivere ai piedi di una montagna o nel mezzo del deserto per dipingere paesaggi mozzafiato. Siediti nel tuo giardino e trova l'angolazione e la prospettiva migliori per dipingere la casetta da giardino o il prato della porta accanto.
   • Sebbene la rappresentazione artistica della natura sia esistita fin dall'era minoica della storia dell'arte, i paesaggi hanno acquisito uno status e un riconoscimento precedentemente senza pari con l'ascesa del trascendentalismo e del naturalismo durante il diciannovesimo secolo. Oggi è comune rappresentare l'influenza umana in un paesaggio attraverso la presenza di strade, cartelloni pubblicitari o automobili.

2. 
   

   
   Fai un ritratto. Trova un modello umano o animale, assicurati che sia ben esposto alla luce e posizionalo di fronte a uno sfondo sobrio per identificare correttamente il tuo modello vivente. Ci vorrà una certa tecnica prima di entrare nel tuo argomento in dettaglio, ma puoi anche scegliere un approccio più impressionistico e provare semplicemente a catturarne l'essenza piuttosto che provare a riprodurre perfettamente il suo ritratto.
   • In generale, il segreto dell'arte della ritrattistica è nei dettagli: i più grandi pittori del Rinascimento furono inizialmente formati in incisione e oreficeria per perfezionare l'arte del dettaglio. Non esiste una regola per dipingere un ritratto.
   • Studia attingendo alla natura per imparare a riprodurre il corpo, le proporzioni e i movimenti dell'essere umano. Puoi anche lavorare dopo la fotografia per evitare che il tuo modello rimanga fermo per diverse ore alla volta. Oppure, fallo all'antica, installa comodamente il tuo modello con un bicchiere di vino e musica classica in modo che sia comodo e rilassato.
   • Lautoportrait è anche uno stile pittorico popolare e dinamico. Mettiti di fronte a uno specchio e dipingi ciò che vedi lì. Sveglia il Rembrandt in te.

3. 
   

   
   Dipingi una natura morta. Disporre una serie di oggetti su un tavolo in modo che siano ben esposti alla luce per lo studio e quindi riprodursi nella pittura. Fiori, frutta, verdura, giocattoli e altri oggetti della vita quotidiana sono soggetti perfetti per una natura morta. Disporli esteticamente su un tavolo, assicurandoti che la luce sia abbastanza forte da proiettare ombre e dare profondità alla disposizione, quindi inizia a dipingere.
   • Le nature morte classiche rispondono a tradizioni e temi simbolici, una semplice composizione su un tavolo che rappresenta in realtà un complesso dipinto metaforico. Queste tabelle sono chiamate vanitas, che significa vanità in latino. Set di fiori, frutta e verdura, elementi naturali deperibili ed effimeri, sono spesso simboli di mortalità; durante l'età d'oro delle nature morte, d'altra parte, la rappresentazione su tela della ricchezza veniva usata per simboleggiare l'opulenza. In alcune parti del mondo, lo scopo della raccolta sapientemente organizzata era celebrare il lavoro e l'agricoltura.

4. 
   

   
   Dipingi alla musica. Bypassare le regole. Levati di mezzo. Abbiate il coraggio di sperimentare l'astrattismo e l'espressionismo. Ascolta il jazz hard bop e dipingi ciò che senti mescolando i tuoi colori mentre vai avanti e traducendo i suoni che percepisci nella pittura. Abbiate il coraggio di mettere in immagini e colori in tutte le forme.
   • Qualunque sia il tuo materiale e il tuo soggetto, non sentirti in nessun caso obbligato a riprodurre lo stesso modello. Vuoi caricare la tua modella o trasformarla in un personaggio comico? Non esitare per un secondo.