Come dipingere in un acquerello

Autore: Robert Simon

Data Della Creazione: 22 Giugno 2021

Data Di Aggiornamento: 1 Luglio 2024

Video: I primissimi passi per dipingere con l’acqua, intro x principianti! Parte 1

Contenuto

stadi
Parte 1 Acquista il materiale
Parte 2 Acquisisci le conoscenze preliminari sulla realizzazione di un acquerello
Parte 3 Padroneggia le basi di Lacarelle
Parte 4 Imparare le tecniche dell'acquerello
Parte 5 Dipingere un acquerello monocromatico raffigurante una vista sulle montagne

In questo articolo: Acquista il materiale Per acquisire le conoscenze preliminari alla realizzazione di un acquerello Mantenere le basi dell'acquerello Imparare le tecniche dell'acquerello Dipingere un acquerello monocromatico che rappresenta una vista sulle montagne54 Riferimenti

Esprimi il tuo lato artistico imparando a dipingere ad un acquerello. Questa tecnica di pittura ad acqua è apprezzata per i suoi effetti visivi basati sulla trasparenza dei colori. È particolarmente adatto per le rappresentazioni del paesaggio, ma può essere utilizzato per dipingere ritratti o scene di vita. Fare un acquerello richiede materiale di qualità, pazienza e concentrazione. Si noti che la parola acquerello indica sia la tecnica, il colore stesso e il lavoro ottenuto.

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Parte 1 Acquista il materiale

Scegli il condizionamento del tuo dipinto. L'acquerello è ottenuto attraverso pigmenti finemente macinati mescolati con un legante, di solito gomma arabica. Altri ingredienti possono essere aggiunti per prolungare la conservazione o migliorare la resa cromatica. La vernice è confezionata in tubi o tazze. I tubi sono più pratici per mescolare e dipingere grandi aree. I secchi sono vasi in cui vengono gettati i pigmenti. Il colore può essere preso direttamente, ma i secchi sono piuttosto riservati per la pittura dei dettagli.
- La qualità del colore dipende dalla finezza della macinazione del pigmento, dal contenuto di pigmento puro o dal legante utilizzato. I pigmenti hanno diverse caratteristiche: trasparenza, solidità alla luce, tenacità, granulazione e fluidità. La trasparenza è la capacità di un pigmento di far entrare la luce, che è la proprietà più importante dell'acquerello. Tutti i pigmenti hanno questa qualità, ma alcuni sono più opachi di altri.
- La tenacia di un pigmento è la sua capacità di legarsi alla carta. Un acquerello secco può essere cancellato bagnandolo. Tuttavia, un pigmento si maccherà e si mescolerà meno facilmente di quanto non sia testardo. Per iniziare, è meglio usare pigmenti non testardi.
Componi la tua tavolozza di colori. Esistono centinaia di sfumature diverse, ma è sufficiente una gamma da otto a dodici colori. In effetti, anche gli acquarellisti più esperti lavorano con una tavolozza limitata o anche con solo i tre colori primari. I produttori offrono spesso pallet di base già costruiti. Scegli i tuoi colori in base all'argomento del tuo lavoro o prendi ispirazione dalla tavolozza dei più grandi artisti.
Seleziona i tuoi pennelli. Il pennello è il tuo strumento di lavoro, la sua presa deve essere perfetta. Scegli modelli con ergonomia adattata alla tua mano. Investi in un gioco con diversi pennelli per soddisfare tutte le tue esigenze artistiche. Si consiglia di avviare tre tipi di pennelli. La spazzola rotonda consente molti stili di linea e riempimento. La spazzola quadrata piatta è ideale per sfondi e supermercati. Il pennello con lavaggio, una tecnica base dell'acquerello, consente di realizzare grandi tele. Prendi più dimensioni dello stesso tipo di pennello sapendo che ogni produttore ha la sua numerazione.
- Se è inutile investire in attrezzature troppo costose, è comunque importante acquistare strumenti di qualità. Scegli i pennelli appropriati per il tuo uso e il tuo budget. Le spazzole naturali per capelli come la martora o il petit-gris sono ideali per l'acquerello perché hanno un'alta capacità di ritenzione idrica. Le spazzole progettate con una miscela di setole naturali e sintetiche offrono un buon compromesso tra qualità e prezzo. I pennelli in setola sintetica sono meno costosi, ma sono più adatti per altre tecniche di pittura come la pittura acrilica o ad olio. Ci sono anche spazzole per serbatoi d'acqua, economiche e relativamente comode da usare.
Acquista la tua carta per acquerello. La scelta della carta non è banale perché è una componente essenziale del dipinto. Deve resistere all'acqua ed essere abbastanza spesso da non arricciarsi o strapparsi. Inoltre, la carta è parte integrante della tua tela perché partecipa al gioco della trasparenza ed è il tuo colore bianco. In effetti, l'uso di pigmenti bianchi è molto raro nell'acquerello. Il bianco della carta viene quindi utilizzato per creare aree chiare chiamate riserve.
- La grana e il peso della carta sono le due caratteristiche da considerare. La grana consente di classificare la carta in base al suo aspetto. Più la carta viene pressata, più il suo aspetto è liscio e adattato ai dettagli. Ci sono carte con grana satinata, grana fine o uno straccio. La grammatica è il peso della carta per metro quadrato. Maggiore è la grammatura, più forte è il foglio. Per un principiante, la carta a grana fine con una grammatura di 300 g / m è l'ideale perché non si deforma e consente una rapida asciugatura della vernice.
Ottieni gli accessori secondari. Oltre al materiale di base, sono necessari altri elementi come un pallet, un supporto, asciugamani di carta o pentole d'acqua. Per iniziare, recupera semplicemente gli oggetti che non usi più. Se vuoi investire completamente nel tuo tempo libero, puoi acquistare attrezzature professionali.
Prepara la tua tavolozza. Se non si acquista un pallet, procurarsi una tavoletta di plastica o un piatto di ceramica. Per semplificare il lavoro del colore, scegli un supporto bianco, impermeabile e piatto. Inoltre, deve essere sufficientemente largo da consentire la diluizione del colore. Se lo desideri, puoi optare per un pallet con scomparti o prendere diversi pallet.
Scegli un supporto per la tua carta. Raccogli un supporto rigido in cartone, legno o plexiglass per fissare la tua carta. A seconda delle tue preferenze, puoi dipingere in piano o inclinare il supporto. In questo caso, posizionalo contro un muro o elevalo con un oggetto assicurandoti che non scivoli. Si noti che lavorare su un acquerello inclinato richiede un po 'di padronanza, perché è necessario controllare il flusso d'acqua. Se stai investendo in un cavalletto, scegli un modello per dipingere orizzontalmente. Se lo desideri, acquista un cavalletto da tavolo.
Organizza il tuo spazio di lavoro. Organizza tutte le tue attrezzature di pittura e pulizia a portata di mano. Indossa un capo usato o riservato a tuo piacimento. Assicurati di avere abbastanza spazio per dipingere senza essere imbarazzato.

Parte 2 Acquisisci le conoscenze preliminari sulla realizzazione di un acquerello

Disegna il tuo spazio di lavoro. Scegli preferibilmente un luogo luminoso che ti ispiri. Data l'importanza della trasparenza nell'acquerello, la luce naturale è essenziale per apprezzare appieno l'evoluzione del tuo lavoro. Se lavori di notte o in uno spazio buio, procurati una lampada sufficientemente potente. Illumina il tuo spazio di lavoro in modo da non essere disturbato dalle ombre.
- Se dipingi con luce artificiale, usa un modello a lampadina "a spettro completo" perché produce una luce simile a quella del sole. Optare per una tonalità bianca in modo che non interferisca con la luce emessa dalla lampada.
Organizza il tuo materiale. Se l'artista si distingue per il suo spirito creativo, deve anche essere organizzato. Prima di iniziare il lavoro, classifica i tuoi tubi o secchi di vernice raggruppando le tonalità o seguendo l'ordine del cerchio colorato. Riempi due grandi vasi trasparenti con acqua pulita. Metti i tuoi pennelli su un supporto fornito a tale scopo o su un asciugamano. Inoltre, includi una matita per schizzi, asciugamani di carta per correggere o creare effetti e un asciugamano per pulire i pennelli.
- Se sei destrorso, posiziona la palette, i pennelli e i vasi d'acqua alla tua destra. Installa il resto dell'attrezzatura alla tua sinistra. Invertire la disposizione degli elementi se si è mancini.
- Mantenere i pennelli asciutti e appoggiarli su un foglio o ribaltarli. Se lasci i pennelli in acqua, rischi di danneggiarli. Infatti, i residui di vernice sincroni nei capelli e l'acqua sinfiltre nel guscio, che si diffonde e deforma il ciuffo.
Proteggi la tua carta e inizia il disegno preparatorio. Incollare la carta per acquerello sul retro con nastro biadesivo. Per garantire una migliore diffusione dei pigmenti, bagnare il foglio con una spugna e fissarlo con carta gommata. Sappi che ci sono anche blocchi di fogli incollati sui quattro bordi, più facili da allungare e riparare. Se lo desideri, inclina il supporto posizionandolo su un cavalletto o contro un muro.
- Disegna il tuo tavolo con più o meno dettagli. Usando un tipo di matita HB o 2Hdisegna uno schizzo a mano libera. Non premere sul bordo della matita perché la linea potrebbe rimanere visibile sotto l'acquerello. Se hai paura di sbagliare, usa la carta da lucido. In effetti, non è consigliabile cancellare le caratteristiche, perché potresti lasciare residui di gomma e tracce di grafite.
Seleziona i tuoi colori Prendi i colori primari di giallo primario, magenta (rosso primario) e ciano (blu primario). Come molti artisti, puoi tenerli per tutto il tuo lavoro perché sono alla base di tutti i colori. Per essere sicuro di scegliere un colore primario puro, non fare affidamento sul nome del produttore e controllare il nome del pigmento sul tubo o sulla paletta. Se non gestisci correttamente le miscele, acquista altre tonalità a seconda dei tuoi gusti o del tuo soggetto.
Scopri come usare i colori. Colori caldi come il rosso, l'arancione e il giallo sprigionano energia e catturano immediatamente l'attenzione. D'altra parte, i colori freddi come il blu, il viola e il verde creano un'impressione di profondità e distanza. Anche la gamma di colori neutri grigi è molto ricca.
- Affina la tua conoscenza dei colori. Su un cerchio cromatico, i colori che si fronteggiano sono complementari e la loro associazione crea palette dinamiche. Si dice che i colori adiacenti siano simili e la loro combinazione arricchisce leggermente la tavolozza. Ad esempio, il giallo e il viola sono tonalità complementari mentre il blu e il verde sono colori adiacenti. Acquisisci familiarità con i colori creando la tua ruota dei colori.

Parte 3 Padroneggia le basi di Lacarelle

Padroneggia la diluizione dei colori. Rilascia una o due gocce di vernice sulla tavolozza. A seconda della confezione, premere il tubo o prenderlo direttamente sulla tazza con un pennello leggermente inumidito. Quindi immergi la punta del pennello nell'acqua e mescolala con la vernice. Prepara un altro colore in un altro compartimento della tavolozza. Lavare il pennello tra ogni diluizione in modo da non offuscare i colori.
- Aggiungi l'acqua mentre procedi fino a ottenere l'ombra desiderata. In effetti, è facile diluire la vernice pura mentre il processo inverso spreca molto prodotto.
- Prepara tutte le tonalità necessarie per il tuo acquerello in quantità sufficiente. Lascia un po 'di spazio sulla tavolozza per cambiare i colori mentre lavori.
Impara a mescolare i colori. Questo passaggio è essenziale per arricchire la tua tavolozza. È possibile effettuare le miscele direttamente sul foglio sovrapponendo i colori o sulla tavolozza. Il bianco e nero è usato raramente in acquerello. Per creare i tuoi mix, fai riferimento al cerchio dei colori. Per scurire un colore, aggiungi un'ombra più scura adiacente. Per una tonalità più chiara, puoi diluirla, creando un colore più trasparente, ma meno intenso. Per schiarire un colore mantenendo la sua intensità, mescolalo con una tonalità più chiara e adiacente. Ricorda che è più semplice scurire un colore che schiarirlo.
- Il colore si schiarisce quando l'acquerello si asciuga. Inoltre, i rendering sulla tavolozza e sul foglio possono differire. È quindi meglio sperimentare creando la tua cartella colori. Su carta per acquerello, spazzola una linea con vernice non diluita. Ad ogni nuovo corso, diluisci un po 'di più la vernice. Quindi arricchisci la tua cartella colori mescolando i colori.
- Evitare di mescolare più di tre tonalità, che possono risultare in un colore opaco. Inoltre, non è necessario che la miscela sia omogenea. In effetti, ottenere tratti multicolori su una singola pennellata può aiutare a dare profondità o evidenziare il tuo lavoro.
Carica il tuo pennello. Si tratta di passare il pennello nel dipinto e di eliminare eventuali eccedenze. A seconda delle tue esigenze, puoi caricare l'intero ciuffo o semplicemente immergere la punta. Se il pennello è sovraverniciato, posizionalo su un'area pulita della tavolozza. Il tuo dipinto non deve gocciolare, a rischio di rovinarlo.
- Per rimuovere la vernice in eccesso, è sufficiente posizionare la punta del pennello su carta assorbente fino a ottenere il carico desiderato.
Scopri come pulire i pennelli. Questo passaggio non deve essere trascurato, poiché i residui di vernice devono essere rimossi durante e dopo il completamento del dipinto. Immergi il pennello in acqua e agitalo leggermente per rimuovere tutta la vernice. Se necessario, aprire prima il ciuffo premendo delicatamente la punta contro la paletta. Riforma il ciuffo con le dita. Se alcuni pigmenti sono resistenti all'acqua, utilizzare il sapone per la casa.
- Cambia regolarmente l'acqua di risciacquo in modo che i tuoi colori rimangano luminosi.

Parte 4 Imparare le tecniche dell'acquerello

Lavati. Questa tecnica prevede la verniciatura di una grande superficie con un solo colore applicato uniformemente sull'area. Ti permette di creare ombre e rilievi. Per iniziare, disegna un rettangolo a matita sul foglio. Prepara abbastanza vernice per riempire il rettangolo e carica completamente il pennello.
Colora l'angolo in alto a sinistra del rettangolo. Con la punta del pennello, ridisegna la tua figura tracciando due linee perpendicolari di circa uno o due centimetri di lunghezza. Quindi immergi la punta del pennello nelle gocce d'acqua per rilasciare sia l'acqua che i pigmenti.
Disegna la prima riga del lavaggio. Con la punta del pennello, traccia una linea lungo il bordo superiore del rettangolo e quindi una linea verticale di circa uno o due centimetri lungo il lato destro. L'acqua accumulata sul fondo della linea costituisce un serbatoio in cui sono diffusi i pigmenti. Ciò consente un lavaggio uniforme.
Dipingi il tuo rettangolo. Traccia una seconda linea da destra a sinistra con piccole pennellate verticali. Ad ogni tratto di pennello, immergi la punta nelle gocce d'acqua formate nel tratto precedente. Per ottenere un lavaggio uniforme, ricaricare il pennello regolarmente.
Finisci il lavaggio. Colora il tuo rettangolo dall'alto verso il basso usando l'acqua accumulata sulla carta. Assicurati che il colore sia uniforme ricaricando il pennello regolarmente. Per lavare su una superficie più ampia, carica il pennello e colora la foglia con movimenti orizzontali. Dipingi dall'alto verso il basso senza sollevare il pennello. Usa l'acqua accumulata sotto ogni linea per creare quella successiva sovrapponendole. Per ottenere un lavaggio uniforme (o piatto), ricaricare il pennello quando si raggiunge il bordo del foglio. Nel caso opposto, il colore si schiarisce mentre procedi, il che rende possibile effettuare un lavaggio degradato.
Esercitati a disegnare un lavaggio policromo. Questa tecnica di lavaggio è più complessa da padroneggiare, ma produce un effetto visivamente più interessante del laplat. I lavaggi policromi consistono nel sovrapporre parzialmente due strati bagnati e combinare i colori direttamente sulla carta. Quest'ultimo deve fondersi armoniosamente e fondersi a livello di transizione. È più sfocato sulla carta bagnata rispetto alla carta asciutta. Prima di lavare, puoi bagnare la foglia con una spugna.
Metti il primo colore in un lavaggio uniforme. Disegna un rettangolo e coloralo a metà con la prima tonalità.
- A livello di transizione, l'acqua accumulata creerà l'effetto di dissolvenza. È quindi importante tenerlo così com'è senza toccarlo con il pennello.
Metti il secondo colore. Risciacqua il pennello e caricalo con la seconda tonalità. Immergi la punta nelle gocce d'acqua nella linea di transizione per rilasciare i pigmenti. L'acqua accumulata sulla carta carica quindi entrambi i colori e li diffonde, creando un effetto sfocato.
- Il primo colore può essere assorbito dal pennello. Per ottenere una transizione nitida, pulisci il pennello e ricaricalo con il secondo colore prima di colorare il resto del rettangolo. Posare la seconda tonalità seguendo nuovamente la tecnica del laplat.
Impara a fondere contorni e angoli. Tutto ciò che serve è un pennello pulito e umido. Esercitati su una sottile linea di vernice.
Disegna una linea di vernice sul foglio. Quindi sciacquare il pennello e caricarlo con acqua pulita. Se gocciola, elimina l'eccesso.
Passare la punta della spazzola bagnata lungo il bordo per essere sfocata. Non aspettare che la vernice si asciughi, a rischio di rovinare l'effetto. Puoi fare una sola mossa o lavorare con piccoli tasti per aumentare l'effetto sfocatura. Questo viene creato diluendo i pigmenti nell'acqua accumulata sulla carta.
Evidenzia l'effetto della sfocatura. Risciacqua il pennello e saturalo di nuovo con acqua pulita. Passa la punta del pennello vicino al bordo sbiadito. L'acqua depositata attira i pigmenti e li diluisce ulteriormente. Ripeti il processo fino a quando i pigmenti non si muovono più o l'effetto ti soddisfa.
Esercitati a schiarire i colori. Questa tecnica consente di creare un effetto o un effetto. È anche utile per correggere un errore. Per schiarire un colore, è meglio lavorare sulla vernice ancora bagnata.
Schiarisci un colore con un pennello. Inumidire un pennello con setole dure senza saturarlo con acqua, con il rischio di creare accidentalmente aloni.
- Regola le dimensioni del pennello sull'area da lavorare. Una spazzola piatta è adatta per il lavaggio, mentre una spazzola fine è più adatta ai dettagli.
Applicare il pennello sull'area da cancellare. Bagnare la zona con piccoli tocchi. In effetti, se spazzoli il pennello più volte in un unico punto, rischi di liberare la vernice e rovinare l'effetto.
Pulisci il pennello tra due chiavi. Per fare ciò, spremi delicatamente il ciuffo su un asciugamano assorbente e inumidisci di nuovo il pennello con acqua pulita.
Rimuovi la vernice in eccesso. L'acqua che hai depositato diluisce i pigmenti. Asciugare con un assorbente o un tovagliolo di carta. Per creare un effetto, regolare la pressione sulla carta per rimuovere più o meno vernice. Puoi anche strofinare una piccola spugna umida direttamente sull'area da schiarire.

Parte 5 Dipingere un acquerello monocromatico raffigurante una vista sulle montagne

Disegna una linea di orizzonte. Laquarelle è una tecnica adattata alla rappresentazione dei paesaggi. Per cominciare, goditi una vista sulle montagne. Disegna una linea orizzontale a matita nella parte inferiore del foglio.
Inumidisci la tua foglia. Spendi una spugna pulita e umida dalla cima della foglia fino a circa due centimetri dalla linea dell'orizzonte. Ciò consente di diffondere meglio il colore ed evitare una fissazione troppo rapida dei pigmenti.
- Da un acquerello monocromatico, hai solo bisogno di un colore. Diluiscilo in diverse quantità di acqua per creare una vasta gamma di valori.
Dipingi il cielo applicando la tecnica del lavaggio degradato. Carica una spazzola di lavaggio con una tonalità intensa. Colora la tua foglia dall'angolo in alto a sinistra. Con un movimento orizzontale avanti e indietro, colora l'intera area bagnata della foglia senza sollevare il pennello.
- A poco a poco, il colore perde intensità, creando un gradiente.
- Per dare l'impressione di un cielo illuminato da Laurore, lasciare riserve tra le linee e sfocare i bordi.
Aumenta il contrasto nel cielo. Carica il pennello della stessa tonalità e stira sullo strato precedente fino al centro della foglia. Questa sovrapposizione di due strati bagnati disperde la vernice e crea un'impressione di realismo.
- Calcola le nuvole tamponando piccole aree con salviette di carta o spugne.
Lascialo asciugare. La sovrapposizione di due strati bagnati aumenta il tempo di asciugatura. Se necessario, utilizzare un asciugacapelli per accelerare il processo.
Disegna la montagna. Usando un pennello sottile carico di vernice non diluita, traccia i contorni della montagna. Inizia a pochi centimetri sopra la linea dell'orizzonte e disegna su e giù. Dai libero sfogo alla tua ispirazione presentando cime, vette, vallate e boschi.
- Per aumentare il realismo del tuo disegno, lavora con piccoli tasti e spezza le linee.
Dipingi la montagna. Caricare un pennello fine con vernice leggermente diluita. Dipingi la tua montagna a piccoli tratti seguendo la direzione delle pendenze fino a circa un centimetro dalla linea dell'orizzonte.
Lavora sullo sfondo. Questa è l'area tra i piedi della montagna e la linea dell'orizzonte. Il piano di lavoro in aereo aiuta ad aumentare la profondità del dipinto. Carica una spazzola a setole piatte con la stessa tonalità della montagna. Inclina il pennello e stendi la vernice a piccoli tratti lungo la linea dell'orizzonte.
Dipingi il secondo colpo. Colora il tuo piano intermedio con tocchi di vernice a intensità variabile. Lavora riga per riga senza seguire una rotta fissa, a rischio di perdere il realismo. Sulla linea dell'orizzonte, applica un colore più scuro per prefigurare un lago.
- Per un aspetto più naturale, crea linee orizzontali spezzate.
- Lascia che la carta risplenda attraverso le linee per creare un'impressione di profondità.
Dipingi il lago in primo piano. Carica un pennello con una tonalità molto chiara. Dipingi il tuo lago usando la tecnica di lavaggio degradata. Colora l'area con un solo movimento.
- Per creare un'impressione di alba sull'acqua, lasciare riserve appena sotto la linea dell'orizzonte.
- Smetti di disegnare a circa due centimetri dal bordo inferiore della foglia.
Lascialo asciugare. Per accelerare il processo, puoi usare un asciugacapelli. Nota che questo potrebbe offuscare leggermente il tuo colore.
Finalizza il lago. Carica il pennello con poca acqua. Disegna il bordo inferiore del lago con piccoli tasti scuri. Contrariamente alle aree più chiare del lago e del cielo, puoi anche personalizzare l'ombra.
- Per rappresentare canne o arbusti vicino al lago, crea delle piccole linee verticali di diversa altezza. Utilizzare un pennello a setole dure caricato con vernice pura. Per più realismo, limitare la vegetazione a un'area del lago.
Firma e incornicia il tuo lavoro. Una volta terminato il tuo dipinto, metti la tua firma in un angolo. Se vuoi esporre la tua tela, proteggila sotto una finestra e inquadrala. D'altra parte, non verniciare un acquerello, a rischio di etichettatura. Fai pratica per perfezionare le tue tecniche e acquisirne di nuove. Scopri come usare una spugna, fare proiezioni, dipingere con un pennello asciutto o creare effetti con il sale.