Come lavorare il suo gioco di recitazione

Contenuto

• stadi
• Parte 1 Lavorare da solo
• Parte 2 Lavorare insieme
• Parte 3 Affina un ruolo

Per apparire naturale, un bravo attore deve lavorare sodo, indipendentemente dal ruolo. Dovrà leggere le sceneggiature, ripetere i monologhi e correre rischi creativi durante il teatro. Un gioco fluido e facile richiede molto lavoro. Impara a diventare un vero comico.

stadi

Parte 1 Lavorare da solo

1. Registrare se stessi. Filmati leggendo monologhi e brevi scene. Puoi ottenere un libro di monologhi su Internet o nelle librerie. Sarai in grado di metterti nei panni di diversi personaggi, per ore e ore. Scegli una e ripeti 2 o 3 volte. Quindi filmati recitando la e. Mentre guardi la registrazione, annota i punti della tua performance che vorresti migliorare, i passaggi che trovi di successo e le idee che ti aiuteranno a rendere la performance ancora più viva. Quindi, ripeti il ​​monologo, riprenditi a filmare fino a quando non sei soddisfatto del risultato.
   • Scegli diversi tipi di monologhi e non ripetere solo quelli con cui ti senti a tuo agio. Per migliorare, dovrai affrontare le sfide.
   • Sarebbe meglio fare test diversi, piuttosto che cercare di soddisfare determinati criteri di perfezione. A volte un approccio diverso conferisce una dimensione unica a un monologo. Ad esempio, prova a:
     • recita la tua e più lentamente
     • mettere lemphase su parole diverse
     • fare pause più lunghe
     • recita la tua e su toni diversi (sarcastico, incerto, autoritario, arrogante, ecc.)

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   Analizza gli attori che ammiri. Guarda le tue scene preferite ancora e ancora. Come si muovono gli attori? Che parole mettono? Cosa fanno quando non parlano? Non accontentarti di guardare recitare grandi attori, studiare il loro gioco, capire come sono diventati così bravi.
   • Leggeresti alcuni passaggi in modo diverso? Se sì, come?
   • Su YouTube, cerca video della stessa scena interpretati da attori diversi. Troverai ad esempio diverse versioni delle opere di Shakespeare o i loro adattamenti al cinema. In che modo ogni attore acquisisce il ruolo? Come lo rendono unico e indimenticabile, recitando la stessa e.
   • Tieni presente che nulla ti costringe ad ammirare solo attori del tuo genere, genere o gruppo etnico.

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   Concentrati sulla tua dizione o sul tuo modo di parlare. Gli attori devono parlare in modo chiaro e sicuro. Registrarsi qui potrebbe aiutarti a progredire, perché puoi riascoltare la tua voce e rilevare passaggi non chiari. Concentrati sul parlare in modo chiaro, con volumi e velocità diversi, in modo che le tue parole emergano con potenza e convinzione.
   • Leggi ad alta voce un monologo o un articolo, ma non riprodurlo. Applica a parlare chiaramente, articolando bene e ad un ritmo costante. Parla come se stessi facendo una lezione.
   • Quando leggi, stai dritto, le spalle tirate indietro e il mento rivolto verso l'alto. In questo modo, sarai in grado di respirare più regolarmente mentre parli.

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   Esercitati a leggere un brano con diverse emozioni. Per interpretare la commedia, dovrai sapere come esprimere tutte le esperienze umane. Per lavorare su questo, impara a suonare tutte le emozioni. Scegli una frase semplice ma versatile, come "Ti amo" o "Ho dimenticato tutto questo" e ripeti il ​​maggior numero possibile di modi: con gioia, con amore, con rabbia, con tristezza, con speranza, con timidezza eccetera Fai questo esercizio davanti a uno specchio. Oppure, filmati per poter studiare le espressioni facciali e il tono della tua voce.
   • Elenca le emozioni che lavorerai ogni volta. Dovresti lavorare un po 'più di altri?
   • Per complicare l'esercizio, prova a passare naturalmente da un'emozione all'altra. Come reagisce qualcuno che impara improvvisamente cattive notizie?
   • Per a masterclass sulle emozioni umane, con espressioni puramente facciali, studia Patton Oswald in questo cortometraggio di David Byrne.

5. 
   

   
   Esercitati a suonare una e senza riuscire a ripeterla. Durante le audizioni, ti verrà spesso data una e, che dovrai giocare senza prove preliminari. Se questo sembra scoraggiante, è un ottimo modo per sviluppare il tuo talento e imparare a improvvisare a tuo agio. Tutto questo ti renderà un attore più sicuro.
   • Leggi la e, ripeti rapidamente nella tua testa, poi guarda il tuo pubblico negli occhi e suona il passaggio.
   • Fai buon uso di pause drammatiche. Di solito è meglio andare troppo lentamente piuttosto che troppo velocemente.
   • Prendi un giornale o una rivista o anche un racconto e leggilo come se stessi facendo un discorso.
   • Cerca piccole scene o monologhi su Internet e inizia senza prepararli.
   • Filma te stesso e guarda la registrazione, al fine di rendere autocritica.
   • Questo esercizio sarà anche un buon riscaldamento e ti aiuterà a preparare il corpo e la mente alla recitazione.

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   Esponiti a una vasta gamma di personaggi, ruoli e persone. I migliori attori sono veri camaleonti: scompaiono e si fondono in ciascuno dei loro ruoli. Per raggiungere questo obiettivo, dovrai sperimentare un'ampia varietà di esperienze. Naturalmente, se devi guardare spettacoli teatrali e film, leggere e scrivere ti permetterà anche di confrontarti con nuovi punti di vista e nuove voci che arricchiranno il tuo gioco, il che è particolarmente importante quando giochi un ruolo. in particolare. Approfondisci il tuo lavoro e fai ricerche per abitare pienamente il personaggio.
   • Leggi giochi e script, almeno una volta al giorno. Quando hai finito, guarda il film e nota come gli attori trascrivono l'e.
   • Studia personaggi famosi e monologhi. Come si stanno sviluppando? Come si stanno evolvendo? Cosa li rende così speciali? Evidenzia, annota e cerca parole che non conosci per avvicinarti il ​​più possibile a e.

Parte 2 Lavorare insieme

1. 
   

   
   Riproduci brevi scene con i tuoi amici. Puoi scrivere tu stesso la scena o disegnarla da un libro. Puoi anche cercare script su Internet e riprodurre i tuoi film e le tue serie preferite. Per diventare un attore migliore, dovrai recitare. Scegli un amico e lavora insieme per sviluppare il tuo talento.
   • Su YouTube, ora ci sono molti video di piccole scene divertenti. Potresti anche iniziare una piccola serie web con un amico.
   • Quando puoi, filma le tue prove o chiedi a un altro amico di guardarti mentre suoni e darti consigli per migliorare.

2. 
   

   
   Prendi lezioni di recitazione Se vuoi diventare un attore, dovrai lavorare. Presta attenzione all'insegnante, ma anche agli altri studenti.Dovrai imparare da ciascun partecipante anche se non sei d'accordo con alcuni aspetti dei loro giochi. Pensa a come interpreteresti ogni ruolo e scopri i successi e gli errori dei tuoi compagni di classe.
   • In seguito potresti ritrovarti a giocare con alcuni dei tuoi compagni di classe e potresti persino diventare famoso! Sii gentile e incoraggiante con tutti: man mano che evolvi, queste persone diventeranno la tua comunità.

3. 
   

   
   Iscriviti per un corso di dimprovisation. Per essere un buon attore, è essenziale sapere come improvvisare, anche se non sei destinato a questo particolare settore. In effetti, l'improvvisazione ti costringe a imparare a reagire a qualsiasi situazione, pur rimanendo nel tuo personaggio. Giocare non è solo recitare una e. Si tratta di entrare nella pelle del personaggio e rimanere lì, qualunque cosa accada sul palco o sullo schermo.
   • Se non vuoi iscriverti a un corso a pagamento, potresti, insieme a diversi altri attori, cercare giochi improvvisati su Internet. Sarai in grado di lavorare insieme.

4. 
   

   
   Provi diversi tipi di gioco. Non limitarti a un tipo di ruolo o genere. Sarà quindi più difficile per te assumere ruoli, limitare il tuo know-how e trovare difficoltà ad evolvere come attore. Tutte le situazioni che ti metteranno di fronte a un pubblico, che si tratti di un film, una pubblicità, una commedia o persino un stand-up, ti aiuterà a sviluppare il tuo talento.
   • Paul Rudd ha lavorato come DJ nei matrimoni prima di ottenere ruoli, ma ha usato queste esperienze per imparare a interagire con il pubblico.
   • Chiamiamo stand-up spettacoli comici in cui un comico si rivolge direttamente al pubblico. Dovrai scrivere i tuoi es e suonarli da solo. Questo è un esercizio incredibile.
   • Se vuoi diventare un attore cinematografico, prova comunque a recitare in un'opera teatrale. Il tempo dedicato all'apprendimento del ruolo e del lavoro necessario ti sarà comunque utile.

5. 
   

   
   Accetta qualsiasi tipo di impiego nel mondo del cinema o del teatro. Anche se non ottieni un ruolo, puoi iniziare a stabilire contatti nella community e incontrare persone che ti aiuteranno nella tua carriera. Cerca di trovare un lavoro che ti avvicini a registi, produttori e altri attori, anche se inizi solo come umile assistente. In questo ambiente, i contatti sono della massima importanza. Il tuo curriculum o un semplice probabilmente non ti darà un ruolo importante. Quando non provi, dovrai farti conoscere, conoscere gente e rimboccarti le maniche.

Parte 3 Affina un ruolo

1. 
   

   
   Leggi la sceneggiatura più volte. Per svolgere correttamente un ruolo, dovrai comprendere la storia nel suo insieme e non solo la tua e. Il tuo compito non è distinguerti, ma integrarti in una storia. Per raggiungere questo obiettivo, dovrai comprendere la storia, i suoi temi e le sue dinamiche, oltre al tuo ruolo.
   • Dopo aver assorbito l'intera storia, prendi la tua e e leggila 1 o 2 volte in più. Ora, concentrati completamente sul tuo ruolo.
   • Se dovessi riassumere il film in 1 o 2 frasi, quali sarebbero? E come riassumeresti il ​​tuo ruolo?

2. 
   

   
   Determina il passato del tuo personaggio. Per metterti davvero nei panni del personaggio, dovrai sapere chi è. Non sarà necessario scrivere una biografia, ma dovrai delineare la storia della tua vita. A volte puoi discuterne con il regista, altre volte dovrai solo fidarti dei tuoi sentimenti. Non provare ad andare troppo in profondità. Rispondi solo alle seguenti domande.
   • Chi sono io
   • Da dove vengo io? Dove voglio andare?
   • Perché sono qui?

3. 
   

   
   Determina le motivazioni del tuo personaggio. Tutti i personaggi, in quasi tutte le storie, vogliono qualcosa. È questo desiderio che spinge il personaggio ad avanzare, per tutta la trama. Potrebbe anche essere l'aspetto più importante del ruolo.
   • Il desiderio di un personaggio può cambiare, ma dovrai sapere quando questo accade nella sceneggiatura.
   • Prova questo esercizio: scrivi i desideri dei tuoi personaggi / attori preferiti. Ad esempio, in "Ci sarà sangue", Daniel Plainview è guidato interamente dalla necessità di trovare petrolio. Ogni azione, ogni aspetto e ogni emozione nasce da questa ricerca infinita e appassionata.

4. 
   

   
   Ripeti la tua e finché non la conosci a memoria. Dovrai conoscere la tua e così non dovrai nemmeno pensarci. Dovrai solo pensare a come lo giocherai. Chiedi a un amico di darti una risposta in modo da poter ripetere il tuo ruolo. Sarai in grado di risponderti, come in una vera conversazione.
   • Esperimento. Recita la tua e in molti modi diversi. In che modo ciò influisce sulla scena?
   • Memorizza l'e prima di modificare il ruolo. Se le parole non vengono naturalmente, il tuo gioco non sarà naturale.

5. 
   

   
   Discutere con il regista della sua visione del personaggio. Tieni presente che devi valorizzare la storia e non te stesso. Discuti con il regista e vedi se desidera evidenziare alcuni tratti, emozioni o idee nel personaggio. Detto questo, dovrai anche dare il tuo tocco personale al ruolo. Condividi la tua visione del personaggio con il regista, mentre sei pronto a considerare le sue idee.
   • Se vai a un'audizione, scegli la lingua con cui ti avvicini al personaggio e atteniti ad esso. Quando studi, non avrai tempo per chiedere consigli e poi cambiare il tuo gioco. Fidati del tuo istinto.

6. 
   

   
   Collega la tua personalità e le tue esperienze al ruolo. Le emozioni umane di base sono universali. Potresti non aver mai salvato il mondo dall'invasione extraterrestre, ma probabilmente ti sei già sentito spaventato. Devi essere stato coraggioso e aver attraversato momenti difficili. Se hai dei dubbi su come interpretare un ruolo, determina le emozioni e le esperienze rilevanti per il tuo personaggio. I grandi attori mostrano al pubblico un altro aspetto doppio. Sono umani e ognuno di noi può riconoscersi in loro, anche se il personaggio non ha nulla a che fare con l'attore che lo interpreta.
   • Inizia stabilendo le emozioni di base della scena: gioia, rimpianto, tristezza, ecc. Quindi sviluppa il tuo gioco da queste emozioni.

• Metti da parte le tue emozioni. Cancella la tua mente e concentrati sul tuo personaggio.
• Quando ripeti, tieni un quaderno a portata di mano. Sarai in grado di annotare i punti su cui lavorare o i suggerimenti del regista per migliorare il tuo gioco.
• Quando giochi, assicurati di te stesso.
• Se sei nervoso quando suoni di fronte a un pubblico, immagina che la tua famiglia sia seduta di fronte a te.
• Immergiti completamente nel ruolo. Immagina di essere il personaggio e non te stesso.