Come preparare un portfolio di creazioni di moda

Contenuto

• stadi
• Parte 1 Trovare la tua storia e organizzazione
• Parte 2 Compila i tuoi materiali
• Parte 3 Completamento del portafoglio

Ogni stilista che aspira al riconoscimento dovrebbe creare un portfolio delle sue creazioni. Ma con così tanti pezzi e così pochi consigli, difficile sapere da dove cominciare. Iniziare a creare un portfolio può essere difficile, ma una volta che sai cosa cercano i comitati di ammissione e i recruiter e come vuoi organizzare il tuo lavoro, sarai molto più preparato a creare un portfolio unico.

stadi

Parte 1 Trovare la tua storia e organizzazione

1. 
   

   
   Controlla le istruzioni o i consigli. Saprai cosa devi includere nel tuo portafoglio. Se ti stai candidando a un programma di progettazione, dovresti trovare istruzioni molto specifiche su cosa includere nel tuo portafoglio. Se stai progettando un portfolio professionale, potresti non avere istruzioni esplicite. In genere, è necessario includere la ricerca creativa, i disegni che mostrano la capacità di tradurre un modello 3D in 2D, studi sui colori e, se del caso, foto dei modelli realizzati.
   • Adatta il tuo portfolio all'applicazione o al tipo di lavoro che desideri svolgere. È possibile creare più di un portafoglio se si applicano per posizioni diverse.

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   Trova un principio di organizzazione. Qualunque cosa tu faccia, raggruppa il maggior numero possibile di disegni per lo stesso progetto. Quindi, se hai esplorato elementi organici come piume e foglie per un progetto e arte tribale o folk per un altro, prova a mantenere le diverse parti di questi progetti in un posto nel tuo portfolio. Quindi hai bisogno di un principio di organizzazione per scegliere come vuoi presentare questi diversi progetti.
   • Vuoi raccontare una storia, mostrando i legami tra i diversi angoli che hai esplorato nelle tue creazioni? O preferisci la semplicità dell'ordine cronologico o invertita? Pensa al lavoro svolto e determina se ci sono connessioni specifiche che desideri evidenziare nel tuo portafoglio.
   • Ricorda che, indipendentemente da ciò che desideri trasmettere, deve essere abbastanza chiaro per essere compreso dal lettore del tuo portfolio. Se non sei davvero sicuro di questo, scegli l'organizzazione più semplice possibile, come presentare il tuo lavoro più recente all'inizio del portfolio per catturare l'attenzione prima di dedicare il resto al tuo percorso artistico.
   • Nota che per i portafogli professionali, devi prima organizzare il tuo lavoro con gli ultimi pezzi e presentare le tue prime creazioni in un secondo momento.

3. 
   

   
   
   
   Scrivi una spiegazione sull'organizzazione del tuo lavoro. Come con qualsiasi progetto, è facile lasciarsi trasportare dall'entusiasmo e non pianificare l'esecuzione. Quindi rischi di essere superato prima che sia troppo tardi. L'obiettivo di questo passaggio è assicurarsi di aver massimizzato la presentazione del tuo lavoro e che tutti i pezzi saranno chiari per una persona esterna come per te.
   • Non pensare solo alla storia che vuoi raccontare: valuta come ogni parte si adatta a questa storia. Gioca con diversi arrangiamenti e pensa a come ogni accordo influenza il modo in cui il tuo lavoro verrà percepito. Puoi creare un diagramma o un diagramma per illustrare perché hai organizzato i tuoi pezzi in un certo modo.
   • Presenta o spiega la tua idea a qualcuno che ha collaborato con te durante il tuo processo creativo. Idealmente, questa persona dovrebbe essere un mentore, come un insegnante o qualcuno vicino a te, che ha una certa esperienza nella progettazione di portafogli e può fornire feedback sulla pertinenza delle tue idee.

Parte 2 Compila i tuoi materiali

1. 
   

   
   Compila tutti i tuoi materiali. Affidati alle istruzioni che ti sono state date per un programma specifico. I campioni di colori, tessuti, saggi, schizzi, foto: devi mettere tutto insieme Non inserirai tutti questi elementi nel tuo portfolio, ma è un buon punto di partenza.
   • Nota che di solito non puoi includere i pezzi che hai realizzato, come un corsetto o un paio di scarpe. Invece, scatta foto professionali di questi pezzi e includili nel tuo portfolio per presentare il tuo lavoro.

2. 
   

   
   Segui le tue idee più forti. Potresti non avere le risorse per creare ciò che immagini, o potresti non avere ancora tutte le abilità. La persona che guarderà il tuo portfolio vuole vedere come pensi e crei, quindi mostragli i tuoi schizzi a penna o i tuoi disegni a carboncino. Devi avere alcuni esempi diversi del tuo lavoro, nonché disegni di figure che dimostreranno la tua capacità di rappresentare un modello tridimensionale su una superficie bidimensionale. Tutto il resto sarà solo bonus.

3. 
   

   
   Seleziona i pezzi che mostrano il tuo sviluppo in ciascuno dei tuoi progetti. Questi pezzi possono essere una combinazione di cose che ti hanno ispirato, il primo lavoro svolto o i primi passi di un'idea sviluppata che apparirà più avanti nel tuo portfolio. Prova a scegliere due o tre pezzi per ciascun progetto che hai esplorato.
   • Includere progetti secondari occasionali se non si crea un portafoglio professionale mirato. Queste opere non ufficiali mostrano la diversità e la portata dei tuoi talenti. Inoltre, offrono una panoramica dei tuoi interessi.
   • Se hai un grande volume di progetti e creazioni, prova a selezionare principalmente le tue esplorazioni più recenti. Includi alcuni dei tuoi lavori passati per mostrare i tuoi progressi, ma concentrati sul tuo livello attuale, specialmente se stai facendo il tuo portafoglio per ottenere un lavoro.

4. 
   

   
   Seleziona i tuoi pezzi migliori. Includi soprattutto il tuo miglior lavoro nel tuo portafoglio. Presenta almeno uno o due campioni del tuo lavoro di massima qualità per progetto. Scegli i pezzi che rappresentano il tuo stile personale e l'approccio alla creazione di abbigliamento. Forse hai preso l'abitudine di concentrarti sul design per un certo gruppo di acquirenti (giovani donne alla moda, uomini androgini, bambini attivi, ecc.) O intorno a un certo tema. È quindi possibile includere pezzi che illustrano il cliente o il consumatore ideale. Puoi scegliere pezzi che sono stati anche apprezzati nelle tue lezioni di design e considerati come il tuo miglior lavoro dai tuoi insegnanti e colleghi.
   • Assicurati che queste opere includano una gamma di stili o approcci diversi al tessuto e ai materiali. Non devi includere più di due pezzi dello stesso stile o approccio. Ad esempio, se hai due pezzi che illustrano la tua capacità di lavorare con la pelle, includi anche uno o due pezzi che mostrano la tua capacità di lavorare con un materiale diverso, come seta o jersey. Ciò mostrerà che puoi lavorare con molti materiali diversi seguendo stili diversi.

5. 
   

   
   Presenta i tuoi pezzi secondo la disposizione scelta. Puoi iniziare mettendo ciascun elemento affiancato o su un tavolo in modo da poterli organizzare più facilmente. Se si sceglie di avere sezioni separate per ciascuna categoria, decidere come si desidera organizzare le parti in una sezione specifica.
   • Ponetevi domande del tipo, ha senso un ordine cronologico? Hai creazioni comuni che dovresti raggruppare per argomento o materiale?
   • Se trovi che qualcosa non va nel tuo accordo, non fermarti. Vedi se hai una stanza diversa che si adatterebbe meglio con le altre parti della sezione. Il tuo portafoglio deve avere una certa coerenza

Parte 3 Completamento del portafoglio

1. 
   

   
   Acquista o trova un portafoglio. Puoi trovare raccoglitori o cartelle per il tuo portfolio online o nei negozi d'arte, soprattutto se stai già prendendo lezioni in una scuola d'arte o di design. Quale sceglierai dipenderà dalle parti che vuoi presentare. Deve essere chiaro e pulito, ma se sei ancora uno studente, dovrà soprattutto essere funzionale e permetterti di conservare e presentare le tue creazioni il più facilmente possibile. Puoi investire in un portafoglio più esclusivo se lo presenti in un contesto professionale.
   • Le cartelle di presentazione sono come raccoglitori, poiché di solito includono volantini e sono migliori per i lavori più piccoli. Hanno lo scopo di "presentare" il tuo lavoro, e quindi probabilmente sono la tua migliore opzione se stai iniziando.
   • Se hai pezzi più grandi, come i dipinti, puoi investire in un portafoglio reale, più grande e destinato a trasportare opere anziché presentarle. Invece di presentare il tuo lavoro in una sorta di raccoglitore, avrai sicuramente fogli sciolti e oggetti conservati in modo sicuro all'interno del tuo portafoglio.

2. 
   

   
   Prendi gli oggetti extra alla rinfusa. Quindi incollali su una buona carta. Molto spesso, i tuoi test, come esche o strutture interessanti, coinvolgeranno molti piccoli campioni e tagli. Idealmente, la persona che sta esaminando il tuo portfolio dovrebbe essere in grado di sorvolarli rapidamente, quindi devi incollare tutti i piccoli pezzi su carta in formato lettera per renderli più facilmente accessibili. Raggruppa gli elementi per tipo o organizzali in modo logico. Fornire didascalie come "lavori a colori" o "metodi di smaltatura sperimentali" se necessario, e aggiungere alcune righe o paragrafi esplicativi per spiegare il proprio lavoro al lettore.
   • È necessario utilizzare carta priva di acidi e di alta qualità. Utilizzare una colla di alta qualità con un pennello che è possibile applicare ai bordi di schizzi e campioni e incollare sulla carta. Cerca di evitare che si pieghino quando li attacchi alla carta usando un dito per lisciare delicatamente ogni pezzo. Mantieni pulita l'area di lavoro, in modo che non vi siano tracce di colla o bordi sciatti sulle tue presentazioni. Il risultato deve essere professionale e pulito.

3. 
   

   
   Organizza il tuo lavoro e materiali aggiuntivi. Dovresti già avere tutto in ordine, ma se non è ancora il caso, controlla di nuovo per assicurarti che la tua presentazione sia logica e pertinente. Quindi metti tutte le tue presentazioni in tasca.

4. 
   

   
   Includi le etichette se necessario. Ti concentri principalmente su elementi di visual design e ovviamente la tua comunicazione principale viene fatta attraverso questo lavoro. Tuttavia, se vuoi dare una didascalia alla tua ricerca creativa o ad ogni fase di un progetto per specificare come hai progredito, fallo. Assicurati solo che l'etichetta sia pulita e posizionata in modo tale da non coprire nulla di importante.
   • Usa un computer per stampare le tue etichette se non hai una bella scrittura.

5. 
   

   
   Aggiungi integratori scritti, se necessario. I requisiti variano ampiamente, ma a seconda del programma che si desidera incorporare, potrebbe essere necessario includere un saggio o una dichiarazione dell'artista. Di solito, il programma fornirà le proprie linee guida per un test. I manifesti artistici sono meno specifici per il programma. Un manifesto artistico riassume essenzialmente le tue influenze, la tua direzione e la tua ispirazione creativa in uno o due paragrafi. Se non hai mai scritto un manifesto artistico in passato, dai un'occhiata a un manifesto artistico.